世界现代前期艺术史-第32章

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们将空间作为他们艺术创作的必要条件，他们以可感觉到的空间代替不透明　

的实体，把空无变成有形。构成主义者主张艺术的目的在于以空间和时间的　

形式表达出艺术家对世界的感受。　

　　　　传统雕塑技术遭到了构成主义的否定，而构成主义雕塑既不是在法国，　

也不是在意大利，而是首先在俄国获得成功的。　

　　　　　弗拉基米尔·塔特林被认为是俄国构成主义的奠基者。1913年，他在巴　

黎看到了毕加索画室的绘画。当时毕加索正在研究拼贴对雕塑的意义，塔特　

林很受启发。回俄国后，就用木料、金属和纸板，表面罩上石膏、釉面和碎　

玻璃，构成了一系列的浮雕。这些作品在雕塑史上被认为是第一批完全抽象　

的构成。　

　　　　构成主义在传播和创作中，加波和贝夫斯纳兄弟是两个重要的人物（这　

两个人是亲兄弟，为了避免在作品中因同姓而产生混乱，弟弟才改姓加波）。　

当时他们两人正在进行雕塑美学的研究。1920年8月5日在莫斯科发表了“现　

实主义宣言”，用现实主义是因为当时构成主义还得不到认可和流传。在“现　

实主义宣言”中，他们写道：“空间和时间是生命赖以生存的唯一的形式，　

因此，艺术必然是构成的艺术”。他们反对描绘性的色彩、线条、空间和体　

量，认为一切要素都有它们自己的现实性。早在1915年，加波就开始做一　

系列的头像和整个人物的构成。如他在同年创作的《第一个构成头像》，就　

是用一片片纸板或薄金属片，把头部的体量转变成线条或者平面的轮廓，框　

起一个几何形的空虚部分而成的作品。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　6。布朗库西雕塑的新观念和新意义　



　　　　　20世纪初期，被罗丹的名望吸引到巴黎去的年轻雕塑家布朗库西，是一　

位出色的人物，被誉为20世纪最伟大的雕塑家之一。　

　　　　　布朗库西　（1876—1957年）生于罗马尼亚的一个农村。11岁时离家自　

谋生路，当过牧养人和木雕艺人，后来在布加勒斯特美术学校学习。1904年，　

为了深造来到巴黎。早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看到罗丹　

的痕迹。1907年的《祈祷者》、1908年的《沉睡的缪斯》就显得与罗丹的　


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雕塑截然不同，同时标志着布朗库西雕塑风格的成熟。《祈祷者》是一个跪　

着的女孩雕像，身体各个部位的比例被拉长，在平滑的脸上只有极浅的起伏　

变化；《沉睡的缪斯》中缪斯的斜倚着的头只是一个简单的蛋形物。这一蛋　

形物后来成为布朗库西常用的形态之一。用这种形式又依次创作了《新生》、　

　《世界之初》。《新生》是一个椭圆的体积被切去一块，像是婴儿张着大嘴　

哇哇啼哭的样子；《世界之初》则是一抛光的卵形。　

　　　　　布朗库西的石雕《波嘉尼小姐》则用夸张、概括的手法，把雕像面部细　

节的结构，修改得具有建筑性，在蛋形物上留下来的只是少数几根用雕刻刀　

挖出来的弧形线条，以表示眼睛、鼻子和耳朵。　

　　　　　他在创作中极力精简形态，以表达其最基本的属性，从而创造出具有普　

遍意义的象征物。最有代表性的作品是1924年的《空间里的鸟》，其形态　

从任何方面看，都不象一只现实生活中的小鸟，因为，作品已被飞翔的象征　

概念所代替。　

　　　　　在西方现代雕塑中，布朗库西占有独特的位置，为现代雕塑的新观念和　

新意义提供了重要的启示。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　7。意大利雕塑　



　　　　　意大利拥有丰富的古典美术遗产，文艺复兴时代，意大利成为西方美术　

最发达地区。雕塑艺术是意大利美术领域中重要的组成部分。尽管18世纪　

以后，法国逐渐取代了意大利的地位，但是，意大利美术毕竟是人类美术遗　

产中十分珍贵的一部分。　

　　　　　19世纪的意大利艺术也有浪漫主义、写实主义、印象主义等流派的演　

变。　

　　　　　　（1）罗索　

　　　　　在美术史上，有些画家，同时也是雕塑家，罗索就是这样一位艺术家。　

　　　　　罗索于1858年出生在意大利的都灵，直到1880年为止都在从事绘画工　

作。后来到巴黎，遇上了罗丹，才开始了他的雕塑生涯。由于大部分艺术生　

命是在法国渡过的，所以，他与法国雕塑的关系比意大利更密切。罗索被认　

为是印象主义雕塑家，其风格曾给未来派的博乔尼以深刻的启示。罗索在进　

行雕塑时，最得心应手的媒介是蜡。其代表作有《印书商》等。　

　　　　　　（2）未来主义雕塑　

　　　　　流行于意大利，影响到西方各国的未来主义文艺思潮和运动的核心人物　

是画家和雕塑家博乔尼。　

　　　　　博乔尼　（1882—1916年）是两次未来主义绘画宣言的起草人和签署者，　

而且于1912年又发表了“未来主义雕塑的技术宣言”。美术史家认为，博　

乔尼在他有生的最后几年里，所作的最大贡献就是，创造了未来主义雕塑。　

博乔尼在“未来主义雕塑的技术宣言”中指出：“雕塑必须赋予物体生命，　


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通过这些雕塑对象在具体可知的、有系统的、产生立体感空间的扩展，因为　

没有人再会相信一个物体在另一个物体开始的地方结束……因此我们废除　

一切，表明完全彻底地取消明确的线条和封闭的雕塑艺术。我们意在打开形　

象后又把它密封在四周。”　

　　　　　博乔尼的思想体现着未来主义的特点和倾向。未来主义主张创造与新的　

生存条件相适应的艺术形式，特别强调表现运动和力量。博乔尼最有代表性　

的雕塑《在空间里连续性的独特形式》就是未来主义最动人的雕塑。这件雕　

塑是以青铜铸成的飘动曲面组成的一个昂首阔步的抽象人物造型。博乔尼所　

要表明的不是躯体的构造，而是躯体姿势的构造，并通过显示在旋动形态下　

力量的线条来表现一种向前的冲力。这件作品使未来派技术的应用产生了奇　

异而强烈的效果。博乔尼在第一次世界大战中战死，从而使未来派运动失去　

了最优秀的天才。但是，他的作品毕竟把速度和技术这两大时代特征充分地　

表现了出来。　

　　　　　莫迪利亚尼也是意大利一位富有才气的画家和雕塑家，他的雕塑作品被　

认为是20世纪初意大利美术史上的杰作。他于1912年创作的石刻《头像》、　

1914年创作的《女像柱》，在刻线和塑形上都很有个性和创造精神。　



　　　　　　　　　　　　　　　　8。对雕塑艺术产生深刻影响的其他雕塑家　



　　　　　现代雕塑史上，不是所有的雕塑家都划分为派别的。20世纪上半期，就　

有一些很有成就的雕塑家，既不属于立体派，又不属于未来派或构成派，然　

而他们却才华非凡，其作品在雕塑史上占有重要位置，并对雕塑艺术的发展　

产生很深的影响。　

　　　　　　（1）英国的亨利·摩尔和海普沃思　

　　　　　英国的亨利·摩尔被认为是获得名声最大，作品最成功的现代雕塑家。　

　　　　　摩尔生于1898年，是一个煤矿工人的儿子，直到27岁时才在皇家艺术　

学院学习，接受的当然是扎实的学院派训练。这种训练与现代艺术关系不　

大，对他产生最大影响的是非洲和前马伦布时期的美洲美术。1929年，他创　

作的　《斜倚的人物》是他早期的雕塑杰作之一，被评论家认为其原始的灵感　

来自托尔特克人创作的两种恰克摩尔的石雕。《斜倚的人物》中那女人厚重　

的体块感给人留下深深的印象。1930年以后，摩尔也开始了抽象形式的创　

作，并注意研究各种空间关系。但是他始终对各种风格进行创作尝试。他的　

作品形式往往与作品的内容联系密切。比如，他创作的《国王和王后》，人　

物细薄，面孔是偏平的面具，身体呈叶状，使作品表现出一种个性和帝王的　

尊严感。而《圣母玛丽娅和孩子》，则是一件具有较严格的希腊样式的作品。　

　　　　　20世纪中叶以后，摩尔成为享誉世界的雕塑家。　

　　　　　海普沃思（1903—1975年）是另一位有国际地位的英国雕塑家，她也爱　

好抽象形式。从风格而论，海普沃思更接近于布朗库西和加波。她追求雕塑　


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的抽象性质方面比摩尔要深入和广泛得多。比如，她用刨平的木头和颜料、　

绳子制作的《波浪》、青铜制作的生物形态的《波思迈奥：海洋形式》，对　

人们的认识进行某种暗示。50年代，海普沃思创作了一系列白色大理石群　

塑，尺度很小，效果神奇。海普沃思很少在作品中描绘人体。　

　　　　　　（2）法国的阿尔普　

　　　　　阿尔普（1887—1966年）是声名卓著的法国雕塑家、画家和诗人，是达　

达主义的成员，后参加超现实主义运动，也是现代派中最早使用拼贴法的美　

术家之一。他写过许多诗，创作过许多色彩鲜明的木浮雕和迷人的拼贴画。　

1930年开始创作圆雕，并显示出惊人的才华。他的那些抽象作品，都有着某　

种暗示。比如，1931年的名作《躯干》，使观众感到他们是在看一个人体的　

形成过程，而就在这个人体即将形成具体形象前，阿尔普停止了创造，并不　

把物体简化到只剩下最主要的特征。其名作还有《水族宫中的鸟》、《牧人》、　

　《巨大的种子》等。　


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