世界现代前期艺术史-第24章

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晚年体弱多病，使他不能外出写生，但他从画室的窗口眺望市景，仍旧画了　

许多市街景色的作品。　

　　　　　毕沙罗的代表作有《手拿树枝的农家女》、《折树枝的妇女》、《冬天　

的农村景色》、《庭院》、《马铃薯的收成》、《蓬图瓦兹·牛羊山》等。　

　　　　⑥德加（1834—1917年）生于巴黎。中学毕业后学习法律，但由于对绘　

画感兴趣于1855年进入巴黎美术学校学习，在安格尔的弟子拉莫特的指导　

下学画。早期作品运用传统手法。　

　　　　德加曾在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术。他善于用纤细、连　

绵不断和清晰的线条，勾画出物象的形，在线的运动中和形的塑造中，表现　

出一种高雅的趣味。1865年以后，德加的兴趣转向现代题材的肖像画创作。　

他的作品色调温暖、轻快鲜明，在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，　

他不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同时也表现出他对社会下层人物　

的同情。　

　　　　　与其他印象派画家不同的是，德加更强调素描的重要性，认为素描比色　

彩的表现性能更丰富。他的画面重视线的运用，造型清晰明确，富有韵律感。　

他也喜欢用粉笔作画。他所作的画，往往保持观察的第一印象。　

　　　　德加的代表作品有　《中世纪战争的场面》、《浴后》、《少女头像》、　

　《巴黎歌剧院的乐队》、《蓝色的舞女》、《芭蕾舞的排练场》、《熨衣妇》　

等。　

　　　　　印象派画家中还有一位非常出色的女画家莫里索。她的主要兴趣是风景　

画。她的作品不仅受到同行们的赞美，而且她还曾为扩大印象主义的影响而　

积极活动。　

　　　　　　（2）新印象主义　

　　　　　新印象主义是法国美术史上的又一流派，但实际上新印象主义的出现，　


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是印象主义理论和实践发展的产物。随着科学的发展，光学和色彩学的理论　

以及实验的成果，有力地推动了包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发　

展。有人认为：直接给新印象派启示的是美国的物理学家D·N·鲁特。他的　

著作《现代色彩学》于1880年出版。他作过如下试验：在一个回转的圆盘　

上涂以平列的两种色彩，在另一圆盘上则把两种色彩调和成混合色。在圆盘　

转动时，涂以两种平列色彩的，自然地造成一种混合的感觉，射入眼帘之色　

的灿烂、强烈，远超过原来调和的混合色。这一试验使人相信，与其在调色　

板上把颜色调匀，不如直接地把纯粹的原色排列在画布上，让观众的眼睛自　

行去获得混合的色彩效果。也有人认为，新印象主义是依照一位名叫谢弗勒　

尔的化学家关于色彩的学说，尝试画面原色色点的视觉混合而形成的。谢弗　

勒尔在从事染织过程中，研究了色线交织时的混色效果，从而阐明了补色配　

置的原理，即光谱中互相补充三原色的一对色互相并置，可达到互相加强的　

效果，而互相混合时则互相减弱，新印象主义则运用了这一原理。　

　　　　　不论人们如何说法，有一点可以肯定的是新印象主义画家们吸收了关于　

色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通　

过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果，并加以实践和运用而产生了　

新印象主义。新印象主义的主要理论是色彩的分割理论，所以新印象主义也　

常常被称为分割主义。又由于他们使用点描的画法，他们又往往被称为“点　

彩派”。对光和色的研究是新印象主义和印象主义的共同目的。　

　　　　　新印象派的代表人物是修拉和西涅克。　

　　　　①修拉（1859—1891年）是新印象主义的倡导者和组织者。他生于巴黎　

一个宗教气氛很浓的家庭。1878年入巴黎美术学院学习。修拉有广泛的兴趣　

和爱好，他研究美学和光学，并且从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。　

因此，他首先演绎出分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法。1884年，他　

以新的色彩理论为基础，画了最初的油画《阿涅尔的浴场》。修拉最著名的　

一幅作品是《大碗岛星期日的下午》，描绘巴黎近郊大碗岛上的人们欢度星　

期天的情景。他在这幅纪念碑式的作品上花了两年功夫，至少为它准备了20　

张画稿和40张彩色草图。他在这些准备性的草图上，从单个人物的习作到　

用油彩绘制的众多人物安排的最后构图。对画中的细枝末节和各种色彩关　

系，以及绘画空间的各方面的问题作了分析。他在创作进程中，自始至终注　

意光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系，　

特别是作品所创造出来的那种神奇的空气感，给人以深深的打动。　

　　　　　由修拉首先演绎出的分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法对20世　

纪早期的许多艺术流派都有不同程度的影响和启发。　

　　　　②西涅克。修拉的同事，也是新印象主义的倡导者的西涅克（1863—1935　

年）最初是学习建筑的，后转学绘画。他在学习印象派画法的同时，也受到　

梵高、高更的影响。1884年与修拉相识，并共同进行分割色彩的理论和实践　

的探索。早期的作品采用的是印象主义技法。1886年起，用新印象主义的分　


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割法作画。与修拉相比，西涅克的画更富于炽烈的情感，他的画往往补色关　

系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的，色彩鲜明和耀眼。代表作品　

有《菲尼翁肖像》、《船》、《圣特罗佩港的出航》《马赛港的入口》等。　

　　　　　另外，西涅克比修拉更加热衷于色彩的光学理论，并于1899年写了《从　

德拉克洛瓦到新印象主义》，这是新印象主义的理论著作。从　1908年起，　

他被推选为独立画家协会的会长，担任这个职务一直到去世为止。　

　　　　　　（3）后印象主义　

　　　　　1885年，印象派画家在举行过第八次展览会之后发生了观点的分歧。一　

部分画家不满于对客观事物表面上的色光现象的视觉再现，而主张以视觉为　

媒介，来表达画家对客观事物的认识和由此产生的内心感情，从而与印象主　

义和新印象主义分道扬镳，走上了完全不同的道路。这个时期，艺术家强调　

自身感情的自我表现，因而，几乎没有统一的风格。在艺术表现上，后印象　

派画家重视形和构成形的线条、色块、体积，他们强调艺术形象要异于生活　

的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象。后印象主义不是一个派别，　

更没有结成团社。之所以被称为“后印象主义”，仅仅是后人为了把他们和　

印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主义对20世纪西方的艺术有　

直接的影响。立体主义、野兽主义、表现主义、抽象主义等流派都受到后印　

象主义的启发，甚至成为它们形成的因素。如后印象派画家塞尚就被20世　

纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。　

　　　　　后印象主义的代表画家，一般认为是塞尚、梵高、高更。其中塞尚和高　

更是法国人，而梵高是荷兰人。由于梵高主要活跃于法国，所以把他归入法　

国绘画史。　

　　　　　①塞尚（1839—1906年）生于法国南部普罗旺附近的艾克斯城。塞尚青　

年时期学过法律，爱好文学和美术。1862年到巴黎专攻绘画，并结识了毕沙　

罗、马奈和雷诺阿等。曾几次参加印象派画展。他承认和尊重印象派在外光　

和色彩上所取得的成就，但同时又觉得印象派的观察法和表现法太表面、太　

飘浮。他有自己的个性。他不追求外光，而注重表现物质的具体性、稳定性　

和内在结构。比之印象派画家，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，　

画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节　

性，充分发挥绘画语言的表现力。这一主张推动了欧洲的纯绘画观念的流行　

的形式主义绘画的发展。他强调主观感觉的重要性。所以，现代派艺术家把　

他的理论和实践看作是新艺术的“起点”，称他为“现代绘画之父”。正像　

阿纳森在《西方现代艺术史》一书中所说：“毋庸置疑，塞尚是20世纪立　

体主义和抽象主义绘画之父。但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想　

完全脱离现实的愿望。当他说起锥体、圆柱体和球体的时候，没有把这些几　

何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象，抽象对于他是一　

个方法，一个中间站。在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，　

旨在重建作为独立绘画的自然景致。”　


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　　　　　塞尚在创作中，力图从各个不同的角度，从形、色、节奏、空间等诸方　

面去表现体积质感的多样和丰富，探索事物内在的“奥秘”。如《埃斯泰克　

的海湾》中，轮廓线就是两个色块的汇合处。画的中景部分是海湾，是一片　

强烈浓重的色块，各种各样蓝色，从画布的这一端延伸到另一端。海湾的后　

面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天。里面只加了　

一些极淡的玫瑰红、绿的是落日的余晖，海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和　

红色更强烈地表现自己。塞尚采用色的团块表现物象的主体、深度，他不主　

张用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他认为，线是不存在的，明　

暗也不存在，只有色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中　

表现出来的。　

　　　　　塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画、风景画和静物画，如《肖凯　

像》、《玩纸牌者》、《黑色的时钟》、《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》、　

　《读报纸的父亲像》、《苹果篮》、《酒神宴舞》以及《浴女们》等。塞尚　

生前并未得到社会的承认，直到死后第二年才得到巴黎画坛的承认。　

　　　　　②高更　（1848—1903年）生于巴黎。当过海员、店员和交易所经纪人。　

35岁时他辞去交易所经纪人的职务而成为职业画家。但是又拒绝按照传统的　

方法去学习。他在南太平洋的塔希提岛生活和创作的几年，是他创作生涯当　

中非常重要的一段时期。他排斥光影在画面上的作用，而从充满神秘的对照　

和辉映效果的平面色块来组成富有装饰效果的壁挂一般的精彩画面。1889年　

所创作的《雅各与天使的搏斗》就是这种风格成熟的标志。这幅作品由红、　

蓝、黑和白色组合而成，弯曲起伏的线条产生了一种镶嵌画似的效果，表现　

了一种宗教的幻想。高更在雅各和天使进行搏斗的地方的色彩运用红色，并　

且占画面的绝大部分，他把色彩显然当成表现目的而不是对自然界的某种描　

写。高更把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西。当成记忆中经验　

的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直�