我的精彩自己决定-第11章
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之后，返回奥地利，通过rarlberg音乐学院专任教授之甄选，成为该校最年轻的教授。同年，又获瑞士音乐聘为兼任教授。除执教于奥瑞之外，并以独奏及室内演出活跃于欧州乐坛，于一九八六年荣获瑞士青年艺术家奖。
如此严格的训练，并没有让他走进死胡同。
思考与创意的弥补，使得张正杰不同于其它的艺术家，他将生活带进艺术领域的表现，将艺术推展到生活层面，他的演奏会，通常在第一小节，就感动了所有的听众。
一九八九年，张正杰接受东吴大学的邀请，返国任教。
小小的教室绑不住创意与天分的发挥，他开始藉由各种演出型态活跃于国内乐坛。
除了参与首次总统府音乐会及多场演奏会，也经常应邀到各地演讲，并策画多场兼具解说的音乐会系列。
「浪漫的邀约－－大提琴与钢琴的对话」、「温馨的豆芽菜－－张正杰与卢杰利名琴深情对话」，张正杰带着他的创意，走遍各个角落。
除了，介绍音乐之美外，你可以发现张正杰将音乐与戏剧、美食、旅游，甚至是胎教做结合演出，让音乐艺术的呈现方式更显丰富。
「音乐美食－－意大利肉酱面V。S。维也纳咖啡」、「韦瓦第四季与台湾布袋戏」、「茶与咖啡的世纪大对决」等活动，这些创新的手法除了是不同领域的合作之外，多半也将东西方文化排在一起做对比，这些手法，让人感觉收获很丰富。
身为东方人的血统与接受西方的教育，他同时看到了两个文化的优点，也希望一起介绍给观众认识。
张正杰将大提琴的创意深入监狱、医院、工厂、校园等各个领域中。
他也曾经在台北孔庙举办「孔子与巴哈的对话」，首次以古典音乐向全国教师表达敬意；「刺激一九九五」电影中的创意，也使得张正杰开始巡回全国监狱演奏，重新释放受刑人心灵之自由。
他说：「生命中曾遇到许多贵人，接受过许多人的照顾，目前只是在自己的能力范围内帮助别人而已。」
这么多的创意点子，这么丰富的演奏生涯，不禁让我们对张正杰的未来规画产生了兴趣，不知道他还有什么样的好点子。
而他却说：「从学音乐开始，一切都是随缘而起，没有特别的规画。」他认为，社会上的千变万化，远超过自己的想象，只要将本分做好，就是负责任的展现。
台湾这块土地，使得张正杰的音乐能够充分展现创意。而他也将用音乐与创意来响应。
期待我们的社会，能藉由音乐与艺术走向国际化，让社会多一点文化、多一点美感。
创意人生透过演奏找到自己的 胡乃元
透过演奏找到自己的 胡乃元
每个人都是上天最独特的礼物。
「我就是我！」胡乃元肯定的表示。
胡乃元的热情，来自他丰沛的感情，以及对人性的关怀，熟悉他的琴音，才能在琴音里感受到这份热情。
总有人要求胡乃元演出时应该「激动一点、动作大一点」，胡乃元总是一笑置之。他说：「我就是我，就像梵谷还是梵谷。」
人们之所以听不同的人演奏音乐，是因为演奏家在演奏时，从中融入了个人的人生历练、生长过程、快乐、悲伤、痛苦。所以，不同的演奏家，即使演奏同一首曲子，所传达给听众的感觉也会全然不同。
在音乐的路上，真正让胡乃元乐在其中的，就是用小提琴来表达自我、传达给听众的「创作」过程。虽然，这个过程是痛苦的。
胡乃元觉得，这个创作过程，或许用「找自己」、「发现自己」来形容，会更贴切。
真诚如赤子，十几岁就被家人送出国学琴，二十四岁就赢得小提琴最高荣誉－－比利时伊莉莎白女王小提琴大奖。三十四岁时，与西雅图交响乐团合作灌录的哥德马克与布鲁赫协奏曲CD，还获得古典音乐权威评论《企鹅指南》「三星带花」最高评价。
这么多的音乐成就，让第一次接触胡乃元的人，误以为他是高高在上的音乐家－－严肃、拘谨、内敛、有距离。其实，就像亲近任何一个单纯、怕生的小孩子一样，久了，你就会发现他真诚、可爱、易于相处的真性情。
「他非常真诚、是台湾人那种很扎实的感觉，」好友叶绿娜这么说。
在乐坛，「很好相处」，意味着「没有架子」、「不耍大牌」。
胡乃元曾将美国摇滚乐手唐麦克林（Don Mclean）的歌曲，诠释、录制为「梵谷协奏曲」。胡乃元一答应邀约，就在时限内，完成编曲、演奏、录音等各项工作，不仅时间控制精准，优美的乐曲，也让唱片公司大为赞赏。
胡乃元非常崇拜梵谷。他可以随口说出梵谷写给弟弟的信中，曾经说过什么样的话。不明究里的人，还以为胡乃元为了诠释二分半钟的「梵谷协奏曲」，竟然下了这么多工夫。
其实是，胡乃元在哈佛大学演出完毕，在大学书店里买了梵谷与弟弟的书信集，对梵谷即使穷到必须靠弟弟接济，却一心追求自我对艺术的定义，不管当时画坛的流行，大为感动；他也对梵谷卖不出几幅画，却还必须硬着头皮向弟弟要求援助的窘境，大为动容。
胡乃元不敢自比为梵谷，只是在追求艺术的境界上，梵谷是他的精神导师。胡乃元不只熟读书信集，还会造访纽约当代艺术馆等珍藏梵谷名画的博物馆，想体会梵谷当时创作的艰辛。
沈醉于历史与天文，对于家乡，胡乃元总有着一股想要了解的念头。倒不是因为他离家太久，而是因为他的父母亲。胡乃元担任医师的父亲在白色恐怖时期，曾经被抓进绿岛。并不是父亲的经历让他仇恨，而是，父亲的遭遇引起他的好奇心，因此想要了解这块土地上曾经发生的事。
于是，他读英国学者、耶鲁大学教授史景迁写的历史书籍，又看黄仁宇的历史著作，想要用抽离的距离来探究历史，读着、读着，就读出兴趣，甚至占掉原本应该给音乐的时间。「如果我没有当音乐家，我应该是在研究历史或天文吧！」胡乃元说。
想研究天文，也跟父亲有关。胡乃元印象非常深刻的是，小时候看到爸爸曾经做了一个星象图，他很好奇，结果爸爸告诉他，星象图是在绿岛服刑的时候做的，因为万一有机会坐小船逃到海上时，至少不会迷失方向。
父亲对胡乃元的影响，真的很大。
小时候，胡乃元会想学琴，就是看到父母亲听着唱片，被唱片里优美的小提琴乐声吸引，小小的愿望慢慢成形，希望自己哪一天也可以拉得这么好。后来，胡乃元的音乐天分不断展露，父母亲因而决定在他十岁出头时，送他出国学琴。此行，也将胡乃元送上国际演奏家的命运。
胡乃元眷恋着台湾，其实，台湾也一直是他在国际乐坛上坚实的后盾，支持着他。
一九八五年，胡乃元才二十四岁，就拿到比利时伊莉莎白女王小提琴大奖。「那时候，台湾实在是太久没有人得到这么重要的奖了，」一位乐评家这么说。所以，当胡乃元回国时，受到全台「英雄式」的欢迎，让胡乃元自己都很不习惯。他记得，当时回台南市的母校永福国小时，校长还勉励学校学琴的学生，要他们好好学琴，将来变成第二个胡乃元。
身为国际知名的演奏家，胡乃元跟别人最不同的，就是他人难以企及的敬业精神。
胡乃元虽不拥抱观众，但并不代表他不亲和、不重视与观众的互动，相反的，他其实很喜欢在小型的场地演奏，因为这样可以跟听众更亲近。
胡乃元曾在一场小型演奏会中，一边演奏，一边停下来讲解巴哈谱写无伴奏小提琴曲时，发生在巴哈与妻子之间的故事，并且还示范了各种不同的演奏法。
因为大多数的人看到的胡乃元，是在大型表演场地如国家音乐厅的表演。于是，只见他在偌大的场地中，不高的身材、闭上眼睛、动作小小的，很难展现他与听众互动的亲近。
「他的演奏比较不会那么激烈、哗众取宠，」乐评家杨忠衡这么说。
其实，胡乃元的风格，跟师承很有关系。小提琴演奏家可以大略分为两种学派，一种师承来自茱丽亚音乐学院，另一种则是法比学派。
当前许多有名的音乐家，比如甘乃迪（Nigel Kennedy）、夏汉（Gil Shaham）、林昭亮等人，都来自茱丽亚音乐学院。茱丽亚会教导学生怎样在舞台上得到最好的效果，怎样跟听众互动，所以听众刚开始听他们的演奏会觉得很刺激，因为对比大、很剧烈。
享受创作的过程，师承之说，是乐评家为了帮助听众了解音乐而做的分类，胡乃元自己并不特别认同，但是，对他来说，他特别在意的，的确是音乐的风格、本质。
因为真正驱使（drive）演奏家不断往前的，是一种想要透过曲子来表达心声的欲望，音乐家到最后要的就是这个。
同样是演奏巴哈的曲子，九岁时，胡乃元只是想要拉出唱片里面的音色。十八岁时，胡乃元觉得应该拉出隆重、庄严的感觉，但或许是觉得技巧不够好，所以需要再下工夫。
等到三十几岁，对人生有了更深刻的体悟，这才发现，音乐里的情感与音色美，完全是两回事。十八岁以为巴哈应该是隆重、庄严的，现在反而觉得应该是要用音乐来亲切地讲述整个故事。
随着年纪的增长，胡乃元愈发觉得需要找出自己的独特性。他会花很多时间去搜集音乐家的原稿，潜心研究两、三百年前，莫扎特、贝多芬等音乐家谱曲时的原始想法，并且比对后来承传下来的传统演奏方式。结果，他往往惊讶的发现，原来几百年来，许多既有的传统演奏方式，一直是错误且因袭甚久的。
这反而给了胡乃元一个非常开阔的选择空间。因为，胡乃元演奏时，不用按照传统的演奏方式，反而可以自在的融会原稿的传统方式与既有的演出方式，并且修正过去老师教导的，与自己的习惯，最后，找出一个属于自己的方式。
道理说起来简单，但是，怎么融会出一个属于自己的方式？只能靠自己慢慢摸索。摸索的过程，就像是要拿掉学走路的工具，重新学走路。从弓法、指法、发音的方法，都要一一修正，一直到最后将每一个音连起来。
找自己真的很痛苦。胡乃元比喻，音乐家就像一匹拉车的马，而听众就是车上的乘客，享受着音乐家的付出与奋斗。
如果梵谷眼中的美，不是农夫与田园，而是当时流行的贵族肖像，那么，也不会成就他艺术的独特性。
总是记得小提琴大师海飞兹说的这句话：「音乐家必须要有一种tergrity，面对自己，只要给自己交代、不违背自己就好了。」
徐志摩有一首诗
