周星驰影传-第4章
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虽然没有将《大话西游》中的那段被大家奉为“爱情圣经”的台词完整背完，但是他给大家表演了非常漂亮的踢腿动作，还把主持人当靶子表演起了拳脚功夫，并像教学一样边做动作、边为大家解释：“这是拳击，这是侧踢，这是后踢。”之后又故作神秘地对大家说：“其实是没有多少人真正知道我的功夫有多好的，哪能都给你们知道！”
面对着激动的同学们，周星驰的兴致也越来越高，在交流中间，周星驰还不忘呼吁大家看正版电影，他还要北大的同学向有关部门反映，一定要打击盗版。
在北大校方向周星驰赠送纪念品时，还有周星驰和北大学生见面会的开始和结束，星爷都深深地作了几个揖来表达他对北大的尊敬之意和仰慕之情。
整个见面会，将近3000名观众全都是站着听周星驰讲话。
周星驰就这样在北大和一群认真地热爱他的影迷们一起，度过了一个欢快而迷人的夜晚。
周星驰走进北大，在社会各界中引起了极大的反响。有消息说，在５月２日晚周星驰走进北大百年纪念讲堂那一刻，北大显然重塑了自己在校园周星驰文化发展中的地位。而承办此次活动的北大在线新青年文化社区，在周星驰心目中留下的印象显然也要超过“水木清华”ＢＢＳ了。
外界评论说，周星驰走入中国的最高学府，显然要比金庸走进同一所大学更具时代文化意义。
因为金学再怎么热闹，都走不出传统文学价值观的讨论范畴，周星驰的“无厘头文化”，却直接进入了校园的后现代话语方式中，成为一个时代的特殊文化现象。因此，金庸走进北大，是以一种官方的形式和形象，而周星驰却是以民间的方式走进北大。
北大中文系博士生胡旭东却认为：“周星驰的片子在北大学生心目中究竟是什么位置？这对周星驰、对北大学生都是新鲜的话题。”
“如果说他代表的是一种俗文化，那也包含着纯文艺、精英文化的东西。和80年代崔健到北大代表理想文化，90年代金庸到北大代表俗文化一样，我认为，新世纪第一年周星驰来北大也暗含着时代的节拍和需求，他反映着小人物面对世事苍凉背后的无奈和悲喜。
“北大学生欢迎周星驰，表明他们对英雄主义的理解不是表面化和脸谱化的。英雄的表面可能是油滑的面孔，但内心深处包藏着独立个体对生活的执着和坚定信念。”
周星驰影传 第一部分第六章 爱恨难舍（1）
魅力超群喜剧脸
星爷为何魅力难挡？盖因那张周式小男人脸让人爱恨交加。但你知道这张令人中意的脸有几次变脸过程吗？
周星驰是年轻人中最时尚和最热门的话题，有人仔细研究爱恨周星驰的理由：
理由一：周式小男人脸（自然资源）
周星驰不是大帅哥，据说他的双眼皮也是割出来的。
爱之语——不算帅哥的小男人脸却是让人最容易接受的，女孩子看见会觉得很亲切，没有距离感。男孩子看见会很舒服，像是看到自己的铁哥们一般。而周星驰在电影里总是用不算帅的脸做出一副帅呆了的表情，不管男女老幼仿佛一眼就可以看透这个小男人的心思，怜悯的同时也滋生了一点点的爱意。
恨之语——小男人虽然在电影里也就是个小人物，不过在最后的时刻，他总是会化险为夷，用近乎“痴呆”的智慧击败大人物们。就连他的自私、小气、懦弱也总会因为他偶尔萌生出来的聪明和与生俱来的善良让人们刮目相看。原来小男人也可爱，可是为什么不是大帅哥呢？像汤姆·克鲁斯那样，一眼就让人知道是个大英雄，是个大美男？人世间的事总难两全其美呀！
理由二：镜子一般的笑（可再生资源）
周星驰最大的本事就是会笑了，张着几乎成了长方形的嘴巴，哈哈哈哈。
爱之语——周星驰的笑是一面镜子，他悲伤的时候会笑弯了腰，高兴的时候则会笑僵了嘴，而镜子里面才藏着最真实的内心感受。就像凡尘俗世中的我们，不会用大喜大悲去装饰生活，一点点阿Q精神让我们更开心，对不愉快更无所谓。周星驰做得可能更成功一些，所以更爱周星驰。
恨之语——周星驰的笑又仿佛是我们内心的写照，他虽然让我们笑，可在笑过之后，我们看见了真正的自我——那个小人物，那么可悲，可笑，可怜。这个时候，眼中没有泪，心中也会有泪。周星驰又在笑了，仿佛看穿了渺小的我们。恨他的笑。
理由三：说谎机器（工业资源）
电影中的周星驰平均每隔几个镜头都会有一句谎言出来，就像是一个说谎机器一样。
爱之语——说谎未必是一件很要命的事情，就像女孩子永远喜欢男孩子用甜言蜜语来填补幸福。很多时候明明知道是谎言，其实没有人看到过天荒和地老，但是不在乎了。“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”真的要被幸福谋杀掉了。
恨之语——周星驰说谎倒罢了，只是这个说谎机器总是性子太急，不会用一生的时间去隐瞒一个谎言。在你刚幸福得要死掉的时候，他就想说出他的目的，让你明白那个谎言已经被他快速地戳穿了。说谎也没有点专业的精神怎么可以，机器到底不如人啊。由此更恨周星驰。
理由四：他爱小人物（心灵资源）
不难看出周星驰很偏爱小人物的故事，这一点上不知道他是不是受喜剧大王卓别林的影响太深了。
爱之语——周星驰不喜欢将自己装扮成大英雄、大人物，他只演小人物。《咸蛋超人》中他是送外卖的小师傅；《逃学威龙》中他是受上司欺压被强迫去卧底的小警察周星星；《大内密探零零发》中他又成了不被皇帝重用的保龙一族零零发；还有《审死官》中的状师，《九品芝麻官》中的候补县令。芸芸众生中，我们都是小人物，所以和周星驰没有距离。
恨之语——周星驰你是什么人？居然敢这样“诋毁”我们小人物的生活，你以为你笑的时候在眼睛里滴几滴眼药水，就可以让我们明白其实你最懂我们？其实你错了，你并不是神！你用这样类似的把戏来骗取我们的眼泪，你在《大话西游》的结尾，一副奇怪的猴子模样，那样瘪着嘴巴，离开心爱的女人，很多人都为你哭了，可是要知道，我恨你，因为你了解小人物太多，利用了我们的善良。
爱恨俱是情，万变不离宗，藏在背后的是一副“中毒”甚深的星迷面孔。
周星驰影传 第一部分第六章 爱恨难舍（2）
周星驰在他的影片中，其喜剧表演经历了几个发展历程，那张人见人爱的脸也经历了几个变化过程：
一、漫画卡通的脸
代表脸谱：《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》。
脸部特征：庸俗，搞笑，反讽，一枝独秀。
此乃周星驰刚刚出道，初步确立其无厘头风格的阶段。
以《一本漫画闯天涯》中那个迷恋漫画的少年主人公为代表的小人物系列，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色、不负责任、无清晰的道德标准。
这些小人物在贯穿整部片子的搞笑之后，通常都能战胜对手，一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。同时影片还包括了对文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的反讽气氛。
另外，虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”，所以周星驰主演的电影，的的确确全是他的“个人表演”。
二、死乞白赖的脸
代表脸谱：《大话西游》、《食神》。
脸部特征：旁若无人，若有所思。
这个时期，周星驰开始尝试拿起导筒，拍真正属于自己的影片。
首先，他本人根本放弃了搞笑。在《大话西游》中专演“情圣”，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，《大内密探零零发》中让张达明与罗家英搞笑，《食神》中让谷德昭与莫文蔚搞笑，从而腾出空间来让自己专心表现一些别的东西。
其次，小人物特征消失，影片开始注重于剖析与反思人性。《大话西游》中的至尊宝最后还是失去了爱情，《食神》开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，后来由于对手的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。这里已不是简单地阐述“得而失，失而复得”，它所想探讨的是“如何得，得又如何”的问题。
再次，渐渐淡化“无厘头”表演。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，是其个人化意识更强烈的表现。
三、一本正经的脸
代表脸谱：《喜剧之王》、《少林足球》。
脸部特征：无奈沧桑，笑中带泪，数码表情。
周星驰进入了返璞归真、甚至开始玩深刻的时期。
《千王之王2000》里就没有用他那哈哈哈的招牌笑了。《喜剧之王》中则有更多的沧桑与无奈在里面。
如果说《喜剧之王》是在讲述一个处于社会底层的个体为了理想奋力拼搏的故事，那么《少林足球》就是在演绎一个这样的群体——坚持自己的信念并获得成功的故事。有曾经放弃的心酸，有被人唾弃的自甘堕落，有重拾信仰的积极，有终获成功的喜悦，周星驰在影片中张弛有度地阐述了人与信念的关系，泪光之后仍是笑容。
周星驰影传 第一部分第七章 常变常新（1）
鲜活喜剧有章法
最早，周星驰描写小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活，继而他刻划男人对生命中最重要的爱情和当英雄理想的追求，年龄渐长后他写怀旧和励志的主题……
从周星驰的第一部成名作《霹雳先锋》到目前的《功夫》，他的影片大体上可以分为三个阶段。
第一阶段：表现的是小人物狡猾的生存方式和自得其乐的生活。
代表作：《霹雳先锋》。
《霹》中的李修贤出于完成任务的目的，把线人周星驰推向了一个极其危险的境地。周在这种困境下不得不完成任务同时保全自己。影片结尾，他机智地穿防弹衣死里逃生，这使他既逃脱了黑社会的今后追杀，为自己开辟了一条生路，又使李摆脱了终生内疚的可能。
优秀作品：《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》。
这些影片里的小人物都拥有一些歪门邪道的小伎俩，他们凭借这些游刃有余地周旋在英雄、好人、黑社会之间。
周星驰塑造的是那种很现实的中间人�
