周星驰影传-第14章
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纵观20世纪90年代香港喜剧片，许多影片中的表演带有明显的抄袭周星驰的倾向，大到天皇巨星刘德华，在《机BOY小子之真假威龙》中，小到雷宇扬在《侠圣》中，都有着周星驰表演的影子存在，而这些表演往往并未领会“无厘头”的精华，演来生硬与苦涩。最令人失望的当属梁朝伟先生的《正牌韦小宝奉旨沟女》，搞笑手法老矣。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（1）
众声大话周星驰
市民文化，幽默精神，攻城略地，影响波及方方面面，若以成败论英雄，天才周星驰自可称王称霸！但百口百味，众口难调，“另类”周星驰也难逃贬抑……
电影界、娱乐圈、学术界……方方面面各位业已修成正果的成功人士、名流精英，他们如何看待“无厘头”的？且看众声“大话”周星驰。
■凤凰台《相聚凤凰台》节目主持人、影评人方保罗：无厘头其实并不单只是香港的特产
《大话西游》是早几年的片子，我已没有太深印象。
我个人比较喜欢周星驰的时装片，如《赌神》、《龙的传人》、《逃学威龙》。
或许因为我的中国历史背景有限，反正我觉得，作为一个如此家喻户晓的故事，应该可以拍得更深入一些。
周星驰的喜剧与广东方言有密切关系，现在在内地这样受欢迎，说明他真的很受欢迎。
说到无厘头文化，其实并不单只是香港的特产，北京的王朔、葛优也是一种无厘头文化，每个地域都会有一种特定的幽默文化，如果能冲破地域、语言和文化的障碍而能引起共鸣，就是很成功的。
无厘头文化其实功夫很深，没有一定功底就会变成滥拍、庸俗，只让人笑几声就完了，单纯的搞笑。
无厘头文化除了靠灵感，还需经过认真反复酝酿。
比如英国喜剧演员艾金逊，因《Mr。Bean》（憨豆先生）成了大名人，藉着电视令他在全球家喻户晓，在香港也大受欢迎，他的幽默内敛、充满平常惊奇和对生活情趣的触觉，已冲破语言障碍，有望成为卓别林之后的幽默大师。
他创造了一种英国式的无厘头。一般人的喜剧都要笑中有泪，或笑中有针砭时世社会，《Mr。Bean》好无厘头，笑中只有笑，没有政治，也没有批评社会，但一点不令人觉得单纯搞笑。
当然，周星驰与艾金逊还有一定距离。但总觉得，周星驰如果在有了喜剧灵感后，再酝酿得成熟点，他的喜剧或者会更上一层楼。
近年周星驰逢新春必有动作，如1999年的《喜剧之王》真是认真搞笑，用心良苦。他的无厘头是否继续好笑，虽属见仁见智，但在1999年荣登十大票房榜首，是个事实。
周星驰自从自创无厘头式喜剧之后，一直想在作品中加入一些新的意念。《大话西游》便是很大胆的创新构思，反而到了《行运一条龙》，便似回复了“百变金刚”那套为搞笑而搞笑。
■独立电影导演贾樟柯：我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响
无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。
要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里惟一能做的事情。
无厘头文化从来就是大众文化，市民文化的一部分，它在大陆也有很深的渊源。
其实早在三四十年代，赵丹他们拍的一些影片就有这种文化精神。这种市民文化一直都是人们所需要的，但被“文革”中断了。
现在周星驰的片子的确堪称无厘头文化的代表。我挺喜欢他的片子，从很早就开始看，最喜欢他的《大话西游》，我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响，拿我自己来说，比如《小武》里那个小偷，他也是一个小人物。
无厘头电影是相对轻松的，是不断的破坏和消解，它不做建设性的工作。
如果说我做的东西和它有什么根本性的区别那就是：我会有些更严肃的思考，用我的方式承受一些东西。我的电影更残酷。
不过，我始终觉得作为无厘头电影，完成了一种消解、突破了一种压抑与限制，它也就完成了它的使命，你不能要求它太多。
周星驰是一个很好的演员，但他之后我相信还会有“马星驰”、“刘星驰”的出现，无厘头文化的生命力将是持久的。
■香港著名影评家舒淇：无厘头可以释放你的心
周星驰在5年前的旧片《大话西游》，现今已在内地兴起狂潮，倒是我没有料到的。
周星驰的无厘头文化在开初只是搞笑、出位和无逻辑，但在《大话西游》中，表面搞笑下却有很强的思考性。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（2）
《大话西游》我认为最成功之处，是用一个家喻户晓的故事刻画出深刻的人的爱情故事。片中的爱情描写得成功、真实、通俗而易打动人。
今日好多人在看电影时，已不期望可以有这样深刻的爱情描写！当今社会，人们爱情基础好薄弱。
在《西游记之仙履奇缘》的最后，孙悟空在半空中抱着身受重伤的紫霞，动用真情下被金刚圈套紧，痛极之下不得已放开紫霞，看着心爱之人消失在烟霞中，应验了孙悟空之前所说的谎话：“尘世中最痛苦之事莫过于此！”
之后，孙悟空在城墙下看见貌似自己的“夕阳武士”与貌似紫霞的女子对峙，孙悟空用法术驱使夕阳武士放下“形象”，上前深吻紫霞。后两幕戏的处理，是爱情戏中甚为精彩的两场。
也许英俊王子、美丽公主的神话已成迂腐，是扭曲了的人性。孙悟空不出众的外表下，却有不凡的表现，令人感动，更易接受！
无厘头文化作为香港流行文化的一种，其表现形式其实是十分多元的。
但一个共同处是，可以令人觅到一种较轻松的处世之道，让社会人可以生活得更“生活”。一句话，可以释放你的心。
黄子华在《男亲女爱》中的演绎方式也可讲是一种比较。
两个人的出身不同，黄子华是脱口秀（TalkShow）出身，比较针砭时事，强调思考性，不太注重身体语言，近来因为走入电视这个媒体，加上与郑裕玲的化学作用，令黄子华人气急升。
而周星驰强调的是身体语言和个性表演。两种不同表现形式，各有千秋。
《大话西游》获1995年大紫荆奖，我不是评委。但我可以讲，《大话西游》绝对是周星驰最好的作品之一。
■中央电视台《半边天》节目主持人张越：他把我们的毛病放大十倍给我们看
周星驰是我最喜欢的香港演员。他的解构态度最要命的是把最难以启齿的、最庄严的、最不可侵犯的事以最轻松家常的态度表现出来。
解构最强烈的是《大话西游》、《国产凌凌漆》……好像所有的电影都是。我开始总拿周星驰的解构态度与王朔相比，他们的手法很相似。
我曾经写过一篇文章，里面提到过周星驰。
灵感源于一堆明信片，一些知名的人物都被平民化了，嬉皮笑脸的佛和咧着大嘴没心没肺的观音调情；教皇保罗在马桶上站起来，用印有美女的纸擦屁股；蒙娜丽莎在吸大麻；小天使边喝啤酒边偷看女人……这是人类都有的缺点，不是不可原谅的，不是带有恶意的。
可小时候我可不这么看，我很多好朋友小时候坚信毛主席从不大小便，从不打喷嚏流鼻涕，甚至不吃饭不睡觉，长大后才知道俗人这点事儿伟人一样也拉不下。
所以我喜欢周星驰，他总是在大范围内、基本善良的前提下惹各种小麻烦，捅各种小漏子，耍各种小心眼。他能轻轻松松地把各种传说中的超人还原成我们俗人，再把我们的毛病放大十倍给予我们看。
我喜欢所有灵魂高贵的行走于日常生活当中的人，特别的可爱。
以前我们看的都是周润发式的英雄，肌肉发达，刀枪不入。这离我们太远了，是浪漫主义，人类理想的结晶，与人性毫无关系。而周星驰更接近人类的本性。
不久前我在北京机场见到周星驰，他没令我失望。
生活中的周星驰穿得破破烂烂，背着背包，混在经济仓的人群中吃着方便面。
我挺没趣的，特别矜持地站在一旁看着，甚至没走过去对他说一声“我喜欢你的电影”。回来以后，我跟朋友提起，他说，“你看了那么多他的电影怎么还没学会真诚呀！”
■著名导演孙周：周星驰是个表演天才
我1993年就开始看周星驰的电影了，当时我向周围的人说很喜欢他，大家都觉得很难接受，而我就非常理性地说过若干年后大家一定会接受他。
在香港，周星驰最走红的是1995年至1997年，现在有点走下坡路了。7年后的今天，内地的观众才开始关注，这个时间差是合理的。
广东的观众很早认识他，是因为有那种文化氛围，还有比较开放，人们有闲情逸致。
从专业上说，周星驰是一个聪明的演员，像赵本山，是表演天才。
我跟周星驰是很好的朋友，现实生活中的周星驰也是一个幽默的人，但身上还有一种悲剧气质，带着一点酸楚。
他的电影充满细腻的反讽，他情理通达，手法是直白的、民间的，感染力可以伸展到任何一个阶层，这种境界并不多见。
他的电影之所以受欢迎，是因为社会观念发生了根本变化，人们不用顾忌阶层的不同，而尽情去欣赏自己喜欢的，一切都无所谓，无须听命于社会规矩。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（3）
■香港无线电视台艺员、主持，电影策划人曹众：他笑，观众笑；他不笑，观众也会笑
周星驰的喜剧片是典型的香港流行文化的代表。在20世纪90年代开始，就很旺火。
周星驰片中的一些台词已家喻户晓，融入港人生活口语中。如“食个包，饮啖茶，慢慢倾”……这些十分口语化，又富有生活气息的对白，已融入百姓之中。
香港影坛已有一条铁律：“一成二周”组成保证香港票房的铁三角。二周中一周为周润发，已进军好莱坞，成龙大哥更已成为国际巨星。
成龙与周润发的影片大都是大制作，特别成龙是一拳一脚打出来的。相比之下，周星驰是小制作，也没有大特技，仍能有高票房保证，真是十分成功的。
《大话西游》是5年前的旧片，现在内地网上爆红，说明内地观众对周星驰式的无厘头已能接受。
一直以来，内地观众对喜剧的接受程度只停留在一种表面的喜剧元素，如夸张、撞板……
当然，现在开放了，观众本身心理也开放了，能接受多元的文化。特别当今上网一族，都是很in的，生活态度与早几年的内地人已很不一样，成长的环境也不同，他们更愿欣赏一种有创意
