唯美至上-第10章
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埂薄！ ∶拦υ伎ㄎ浪怪行摹肮室帐醪├阑帷薄！ ∶拦永锓鹉嵫莝antaAna市现代艺术博物馆“中国现实主义油画家作品展”。 1988年五月北京劳动人民文化宫，《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行援助长城？威尼斯北京拍卖会。同年作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
《唯美至上》 王沂东大事年表（2）（图）
参加在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”。 1990年二月参加美国达拉斯艺术博物馆展览。 五月参加美国芝加哥“世界画廊邀请展”。 十月参加新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展览”。 1991年七月湖南出版社出版画集《王沂东油画》。 九月作品《风停了》参加香港佳士得拍卖。 1992年一月中央美术学院“二十世纪中国”回顾展，作品《蒙山雨》获新作优秀奖。 一月参加香港“中央美术学院油画系教师作品展”。 与香港少励画廊签约成为合约画家。 1993年参加香港“少励画廊创业展”。 五月参加中国美术馆“具象油画展”。 九月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。 十月参加“新加坡亚洲艺术节”。 十一月参加“香港国际艺术博览会”。 十一月澳门苏齐出版社出版《王沂东》。 1994年十一月作为“香港国际艺术博览会”的特约嘉宾参加大会学术活动。 1995年瑞士雷达画廊（RADO）收藏一幅作品，为亚洲艺术家中唯一华人作品。 1996年参加欧洲共同体和少励画廊在布鲁塞尔共同举办的“中国当代艺术大展”。 七月获瑞士雷达画廊（RADO）邀请，赴瑞士参加“王沂东油画作品入藏仪式”。 参加北京“中国油画学会油画大展”。 1997年三月赴美国参加哈夫纳收藏中国油画十周年“开放的中国”油画回顾展开幕式。 十一月应澳门市政府之邀参加《乡土情怀》油画展。 1998年参加德国柏林举办之“东西写实派”油画汇展。 1999年三月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。（另：大事年表中不足部分，请画家审稿时补上）《王沂东油画》画册出版。 2000年 赴欧洲艺术考察半年。 2003年 作品《蝉鸣》参加第三届油画展获优胜奖。 2004年 参加北京写实画派第一次油画展 2004年10月，和艾轩、杨飞云等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”。 2005年 5月参加德国杜伊斯堡美术馆中国油画家油画精品展。
《唯美至上》 王沂东我看沂东（图）
李露薇 我觉得，沂东这个人天生就应该是画画的。因为他在画画的时候智商最高、思维最敏捷。画画难就难在分寸感的掌握，沂东画起画来，就像是一种享受，我常坐在他身边看他画画，不管是深入刻画，还是大笔概括都不急不躁。画笔在他手里运用自如，得心应手，用笔到位，每个细节都能处理得恰到好处。他的画室里常有音乐之声，当然是古典音乐。 如果他情绪不佳，在发无名火，那准是被杂事占去时间，几天没画画了。这时最好的办法是赶紧让他去作画。只要他拿起画笔，什么都好了。他要是不画画，便失去了前进的方向，不知干什么好了。如果哪天他情绪特别好，主动提出陪我逛街，那肯定是白天画得挺顺手。 沂东在美院上学时，有一大爱好，就是看电影。他们班的同学开玩笑说：王沂东看电影，只要屏幕上有人影在动，他就会看下去。他的绰号是“电影篓子”。毕业展出就要开始了，大家都忙得不可开交，他还忙里偷闲去看电影。我听他妈妈说过，他从小就爱看电影，照理说有这个爱好怎么也该混个导演干干，可他说他组织能力太差，这个念头就被打消了。 他这个人有些内向，不善言谈，说话水平一般，但是一旦对了路子遇见知己也会滔滔不绝说起来收不住。他选择的这种古典写实画法，本来就需要很多工夫，他又是个对艺术很讲究的人，创作任何作品都想精益求精，所以需要大量的时间。他每天的工作，几乎从太阳一出来就开始了，比如说画脸，一天的时间拿不下来，就得抓紧每一分钟，他喜欢一个人独立思考，安安静静地画画，要不然就没有足够的时间。像这样一张张画下来，日子长了，便成了习惯，也就喜欢和家人在一起，喜欢平静的生活。 沂东是极富感性的人，只要他自己喜欢做的事，就特别投入。是真研究。不管是画画，还是干别的，就连玩也一样。 当他的情感对一件主题有足够深的感受时，他会用铅笔勾出许多的小构图。一旦上大稿了，便会在画布上倾注全部心血。作画时过程中的败笔也是常有的，很简单。他会重新画过，只到满意为止。绘画中好像有一个规律，愈是画得不顺，愈是多次拉踞反复修改，愈能得到意外的质感。在技巧上犯得错误，有时也会产生意想不到的深度感。 沂东多年一直在画画，我为他取得的成绩而感到骄傲。 2、我的爸爸 王晓叶 我觉得爸爸是个很平凡很普通的人，即没有什么惊天动地的大事业，也不像那些大影星似的红遍全球。我一直以为爸爸只是个普通的教授，平时教书，空闲时以画画来解闷。没想到，爸爸竟然在画画中有了小名气，这是我们全家都引以为骄傲的。 一天中的大部分时间，爸爸都坐在他的画室中聚精会神地作画，有时候画到精彩的地方，他的屁股就像钉在椅子上似的，几小时不带动一下的，一直到天黑才依依不舍地搁下笔，就像要离开好朋友似的。画了这么多年画，爸爸的兴致竟一点没减，反而略有提高。有时看他画画，一遍又一遍，仿佛总也画不完，我都有点急了，可爸爸却显得那么的平静，好像永远也不会担心的样子。 也许我爸爸就是个爱静的人，有时竟然能把自己融入到画中去，或许他是在体会画中主人公的什么故事吧。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（1）（图）
艾轩 艾轩说，画室离自己市内的家不能太远，一定要在２０分钟车程内，于是他把画室安在了京顺路边上一个别墅区内，我们从三元桥驱车过去不过十来分钟的时间。 两层带阁楼的房子极其宽敞，足有四五百平米之多，一览无余的是原装的质朴。水泥的墙面，水泥的地面，都没有任何寻常意义上的装修。但图案细腻丰富的地毯，款式简洁现代的沙发，以及门廊艾夫人创意别致的陶艺小品，欧美乡村风格的几件经典家具，却在不经意间透露出主人粗砺中的品位。 一楼是客厅、餐厅和消闲小室。二楼是主要的画室，还有供休息消遣用的音响室、卧房，三层阁楼做了仓库，满满当当地堆放着各种绘画材料。 艾轩说，这里并不做生活之用，有时候画画太累了就地休息一下而已。毕竟画室不是家。 艾轩做画的地方是原设计中的主卧室，总有四十多平米的面积，西向一排条形长窗，冬日午后温暖的阳光毫无遮拦地长驱直入，照亮了艾轩那和他的作品一样有着沧桑感的面容。 艾轩的画都是西藏题材，苍凉甚至略带悲怆的画面，不经意间与这未曾粉饰的水泥地墙竟是那样协调。 1、最高兴的事情是什么？ 艾轩：画好了画和钓好了鱼。像我所从事的这种具象写实绘画，制作过程比较长，难度比较大。往往要涉及十几个方面的问题，包括：严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等。我下每一笔的时候都要考虑很多问题。如果一笔没考虑周到，画出来的东西就可能完全是另外一码事了。而如果能克服重重困难，将自己的意图充分表达出来了，那就别提有多高兴了。我还特喜欢在江、河、湖、泊那种纯粹的野生环境中钓鱼，有时坐在岸边，一等就是一下午，甚至一天，鱼儿突然上钩了以后，一边估量着这鱼到底有多大，一边猜着到底钓着什么鱼，一首一首的歌就从嘴边冒出来了。那感觉真是太美妙了。 2、最痛苦的事情是什么？ 艾轩：很简单，与最高兴的事情正好相反，就是没有画好画和钓好鱼。当我感觉画出来的画，比较失败。或者没有足够的时间，把自己特别想画的画出来的时候，就非常地郁闷。而满怀期待在岸边等了一天，却一无所获；或者钓到一条大鱼，愣让它把线弄断的时候，那真是喝凉水都塞牙缝啊。 3、最遗憾的事情是什么？ 艾轩：到现在为止还没有。如果说比较遗憾的事，就是还没把老北京表现好。我生在北京，长在北京，亲历了老北京的变迁，但直到现在为止，还没有找到表现老北京恰当的方法和手段。 4、最幸福的事情是什么？ 艾轩：听到自己女儿叫爸爸的声音。我女儿才一岁多一点，我比他大了半个多世纪。我原来很讨厌孩子，我想这辈子绝对不会要孩子。但没想到女儿一出生我就喜欢的不得了。尤其听到他叫爸爸的声音，让我心都幸福地一颤一颤的。那小家伙叫我的时候，犹豫地、试探性地、有些不好意思地悄悄地叫着我。朋友们也说，我们家孩子表情很怪，但这种怪，我喜欢地不得了。我都56、7的人了，最喜欢和她搭积木，和她在地板上爬，从这屋爬到那屋。 5、艺术上奉行的最高准则是什么？ 艾轩：绞尽脑汁表现自己所特别想表现的东西。我是一个总想把自己的绘画水平发挥到极至的人。这当然需要时间和耐心了。像我这个岁数的人把画画得这么具体和准确，一般人都会放弃。不少画家到五十多岁以后，就开始画一些很粗、很放和看起来很帅得画了，而我一直不敢那么做。我的时间还多花在一些具体和细节问题的解决上。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（2）（图）
6、最理想的艺术境界是什么？ 艾轩：把我绘画里所要表达的情绪表达得特别到位。我画藏族同胞，他们生活在世界之巅，自然环境极其恶劣，随时都要面临生死的考验，我所要表现的就是他们那种对世界无奈、无力和不可知。也是我对人生本质的一种思考。我在画这些画的时候觉得特兴奋，但创作完成后，就觉得没劲了，总觉得自己还没有将意图表现得更充分，所以，连一幅自己创作的画也没留。 7、平生对自己影响最大的人是谁？ 艾轩：你们肯定认为是我父亲艾青。但其实直接对我产生最大影响的并不是他，而是在不同时期有不同的人。比如，我的启蒙老师和美院附中校长丁井文。但对我潜在影响最大的还是父亲，他把DNA传给了我。父亲早年也曾留法学画，但回国后，由于条件所限，就改写诗了。但他对艺术的敏感就真得遗传给我了。 8、最崇拜的西方艺术家是谁？ 艾轩：委拉斯凯支和伦勃朗。他们的画撼人心魄、无与伦比。而单从技巧上讲，现在的中国油画家们也没有一个人能达到他们的水准。伦勃朗是最善于表现人物内心活动的画家，他笔下的各色人物都有血有肉，让人过目不忘。伦勃朗伟大之处就是敢于否定自己，而且是在他最声名显赫的时候。他这种改变虽然在经济上使他越来越陷入窘境，但他那种艺术上的执着精神却永远�
