4040-甲申年说-第17章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


　　　　这一段描写，诗的味道很浓。作者把苏东坡的词“花褪残红青杏小”和杜牧的诗“狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝”加以融化，融进贾宝玉对人生哲理性的感受之中，从而创造了一个新的意境。读者读到这里，也会和贾宝玉一样，忽忽若有所失，如羁旅之思念故乡，感到一种莫名的惆怅。　　　　
　　　　苏轼。蝶恋花：花退残红青杏小，燕子飞时绿水人家绕，　　　　
　　　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。　　　　
　　　　墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑。　　　　
　　　　笑渐不闻声渐俏，多情却被无情恼。　　　　
　　　　杜牧七绝•；叹花：自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。　　　　
　　　　狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。　　　　
　　　　《红楼梦》的另一位主人公林黛玉；同样富于对生命的忧患感。她总是在繁华中感受凄凉。对林黛玉来说，“冷月葬花魂”这句诗昭示着生命的真谛，同时也概括了她对于人生的体验。她的多愁善感，是一种深刻的人生感。生活中的美，不是使她欢乐和陶醉，而是使她伤感，使她五内俱焚，泣不成声。最能集中表现她的人生感的，当然是她的“葬花词”。这首词的主题是：美、生命、春天都是脆弱的、短暂的、易逝的、无所归依的：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”


《红楼梦》的意蕴《红楼梦》的意蕴（6）

　　　　这就是《红楼梦》的人生感。是《红楼梦》意蕴的第三个层面。《红楼梦》这三个层面是层层递进的。　　　　
　　　　第一层是《红楼梦》的人物与情节构成一个历史的、生动的、具体的社会生活画面。　　　　
　　　　第二层是作者的审美理想要突破这个现实。　　　　
　　　　第三层是从根本上追问和体验人生的终极意义和价值。　　　　
　　　　《红楼梦》意蕴的第一个层面和第二个层面（对当时社会生活、人情世态的反映和悲剧性），都是和特定的历史时代相联系的。第三个层面也是和特定的历史时代相联系的，但又超出一定的历史时代。它写出了不同时代的人所共有的体验和感受。这是艺术作品中带有永恒性的东西。　　　　
　　　　以上是我对《红楼梦》意蕴的一种很粗糙的阐释。我在开头说过，《红楼梦》是说不完的。我相信，我们中国人对《红楼梦》的阐释，将会一代又一代地继续下去。也正是因为这如此，《红楼梦》才永远是一部“活”的作品。　　　　
　　　　2004年9月15日　　　　
　　　　于中华文化学院萃园


浅论京剧艺术京剧的形成

　　　　郑岩　　　　
　　　　郑岩：1941年生，北京人。国家一级演员。　　　　
　　　　中国京剧院一团艺术顾问　　　　
　　　　中国戏曲学院研究生导师　　　　
　　　　中国戏曲学院及北京戏曲学院客座教授　　　　
　　　　京剧的前身，是由200多年前活跃于安徽和湖北两地、基础深厚的地方剧种，即安徽徽剧的“徽调”、湖北汉城的“汉调”演变发展而来的。　　　　
　　　　1790年是清代乾隆皇帝80岁寿诞，当时清廷为给乾隆祝寿，调集四大徽班进京参加庆典，做祝寿演出。四大徽班是指当时徽剧戏班中最负声望的三庆班、四喜班、春台班、春和班。这四大徽班因为有许多优秀演员和拿手好戏而深受欢迎。　　　　
　　　　徽班进京为皇帝做祝寿演出之后，声名雀起，于是便长期留在京城演出，经历几十年，与在京久演的“汉调”及昆曲、梆子等经过多年交流、合作、取长补短、融汇磨合、互相影响，不断改进提高，得到了广大观众的认同和欢迎。　　　　
　　　　一个剧种的形成，首先要有自身独特的声腔艺术“唱”和语言道白即“念”的特点。在经历数十年的发展后，徽剧的“西皮调”与汉戏的“二黄调”两种声腔融会起来，又以京音、京字，结合湖广韵为其语音标准，逐渐形成了为广大观众和清代宫廷一致认同的、具有深厚艺术传统的、一种新的表现形式的剧种——京剧。　　　　
　　　　京剧的最后形成，大约在1840——1860年之间。　　　　
　　　　最近十年来我多次随京剧团去台湾演出，那里的电视台在介绍京剧形成时，概括了四句话：“徽汉合流，皮黄并奏，生旦净丑，细说从头”。言简意赅，很能说明问题。　　　　
　　　　1990年在北京举办了“纪念徽班进京二百年”的庆祝活动，十分隆重，开幕式上由京剧表演艺术家张君秋、袁世海及王金璐、谭元寿等通力合作，演出了传统名剧《龙凤呈祥》，党和国家领导人与数千名观众一起观看了演出，这次活动成为了振兴京剧艺术的一大盛事！　　　　　
　　　　张君秋（1920…1997），祖籍江苏丹徒。在母亲的熏陶下，自幼喜欢戏曲艺术。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”　，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中，成为“四大名旦”后的“四小名旦”之一。　　　　
　　　　张君秋经过几十年不懈的朝夕研磨，博采众长，大胆对京剧唱腔进行改革创新，　　　　
　　　　创立了风靡海内外的张派艺术。　　　　
　　　　袁世海（1916——2002），原名瑞麟，中国京剧院艺术家，工架子花脸。幼年入“富连成”科班，师承，以毕生精力塑造了许多典型人物形象，如曹操、张飞、李逵、牛皋等，尤其是现代京剧《红灯记》中的鸠山一一角，被誉为袁派花脸的艺术大师。　　　　
　　　　谭元寿（1928——），北京人，梨园世家。曾祖父谭鑫培为京剧老生谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均继承了谭派。谭元寿是当今谭门的代表人物。谭元寿幼年入富连成科班坐科，兼学武生和老生。他较全面地继承了谭派艺术风格，又借鉴了余派传人李少春的表演，是一位文武兼备的京剧老生。　　　　
　　　　王金璐（1919——），北京人，11岁入“中华戏曲专科学校”工老生、武生，技艺精进，戏路宽阔。“长靠戏”“短打戏”　均有较高造诣，为杨派传人之一。　　　　
　　　　现任中国戏曲学院教授。　　　　
　　　　《龙凤呈祥》：又称《甘露寺》、《美人计》、《回荆州》、《芦花荡》。　　　　
　　　　孙权因刘备占据荆州不还，与周瑜设美人计，假称以妹尚香许婚刘备，诓其过江留质，以换荆州。为诸葛亮识破，使刘借周瑜岳父乔玄以说孙权之母吴氏，吴氏在甘露寺相亲，弄假成真。刘备赘婚东吴后，周瑜故用声色、宫室以縻之；刘备果不思回转荆州，而赵云用诸葛亮所付锦囊之计，诈称曹操袭取荆州，刘备要求孙尚香同走；孙应允同行，辞母同刘潜逃。周瑜遣将追截，又皆为孙夫人斥退，周瑜率兵继至，诸葛亮已预备船只，接应刘备脱险，并派遣张飞埋伏在芦花荡口，周瑜追至被张飞击败。　　　　
　　　　一个多世纪以来，京剧一直被海内外称做“国粹”，因为它不仅历史悠久，更因为它是中华传统文化的宝贵财富！


浅论京剧艺术京剧的行当、四功、五法（1）

　　　　京剧是舞台表演艺术。一百多年前的中国戏曲舞台，大多是方形的，戏台的三面凸出伸向观众，仅在后面挂上幕布，挡住后台，或是用两旁有上、下场门的“守旧”（旧时戏台上天幕两边的门帘，需人工操作，以便于演员上、下场），作为舞台的正面。　　　　
　　　　观众可以从戏台前、左、右三个角度来观看演出，戏台上没有任何布景，灯光也仅仅是用来照明的。因此观众欣赏的只是演员的技巧，也就是说只有演员的戏好，琴师配合的好，表演有功夫、有绝活，才能以其艺术表现力来吸引观众。　　　　
　　　　京剧的乐队设置也很简单，但是琴师的伴奏技术好坏会直接影响到台上演员的发挥。京剧乐队的指挥就是司鼓，因此鼓师、琴师是传统京剧乐队的主力。　　　　
　　　　京剧的行当：生、旦、净、丑。　　　　
　　　　京剧的四功：唱、念、做、打。　　　　
　　　　京剧的五法：手、眼、身、法、步。　　　　
　　　　要掌握四功、五法，演员必须要在“科班”（旧时培养演员的学校）和戏曲学校，经过八年的学习磨练，才能说是打下了基本功。　　　　
　　　　但是八年学业完成后，并非每个人都能成为好演员，因为京剧演员除了勤学苦练，还要有一定的先天条件，如：嗓音、形象、身材，尤其是内在的悟性和创造力。　　　　
　　　　因此，许多前辈讲“十年能出一个状元，十年不一定能出一个好演员”，此话实属经验之谈。　　　　
　　　　然而，人的条件也不是绝对不能改变的。一个有天赋、有功力、有创造力，能作到知己知彼、又善于扬长避短的艺术家，往往能克服缺憾，弥补不足，甚至转劣势为优势，从而取得突出的成就。　　　　
　　　　旦角艺术家、程派创始人程砚秋先生，就是最好的典型。　　　　
　　　　程先生演的青衣（主要表现古代良家妇女、闺阁千金）都是沉着、庄重、典雅、娇好的女性形象，然而程先生本身却身材高大、体格壮硕。按照流行的表演模式，程先生的身体条件并不适合表演青衣，但由于他的悟性和勤奋，通过他自己的不懈努力，扬长避短，博采众长，创造性地结合自己的嗓音特点，创出了一套完整的程派唱法和唱腔，从而自成一派，流芳后世。　　　　
　　　　程砚秋　（1904…1958），原名承麟，满族。后改为汉姓程，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。四大名旦之一。他的舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面都有一系列的创造和与众不同之处。　　　　　
　　　　程先生以细腻、委婉、低回顺畅的唱腔引人入胜，使人入迷。除此之外，程先生还具有超乎常人的艺术表现力，他在舞台上的扮相俊秀，身段优美，水袖舞蹈尤其漂亮，面部化装“贴片子”也有独到之处。各种设计融合在一起，使程砚秋大师创造出了与众不同的、深受广大观众喜爱的程派表演艺术。　　　　
　　　　程派艺术如今已是桃李满天下、享誉海内外了。　　　　
　　　　程大师的艺术成就，就是创造性地运用了四功、五法的技艺，把自身条件的劣势变为优势的典型范例，也显示了京剧艺术的博大精深和无穷魅力。　　　　
　　　　京剧演员以四功、五法的功力修养和独特的创造力，扬长避短，变劣势为强势的事例不胜枚举。裘盛戎、袁世海的先天条件都不是很好，都身材不高，裘先生瘦小，袁先生嗓音不太适合演唱，他们都没有当年红极一时的“十全大净”金少山先生在嗓音、形象上的优势。然而裘先生却创出了裘派唱法和唱腔，影响了全国；袁先生则充分发挥了以“做”为主要的表演手段，成为了杰出的“架子花脸”而深孚众望！　　　　
　　　　裘盛戎　（1915…1971），北京人。著名花脸裘桂仙之子。8岁开始练功，14岁入富连成科班，演铜锤兼架子花脸，其工架稳健严谨、刚柔相济、动作洒脱大方，尤以声腔艺术自成一派。裘派艺术在京剧花脸行当中影响很大，有“十净九裘”之说。　　　　
　　　　金少山（1890…1948），满族，北京人。清末民初京剧名净金秀山之子。幼年从父学艺，工铜锤花脸，兼宗何桂山。金少山突破了铜锤花脸与架子花脸严格分工的界限，推进了净行表演艺术的发展，形成了自家风格，世称“金派”。　　　　
　　　　京剧演员在