复旦的包法利夫人-第4章

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用它去寻找光明。”昌建那富有磁性的嗓音打动了在场的每一个人，以至于很多人知道顾城的这句诗仅仅是由于蒋对它的妙用。他在很长一段时间里，成了众人的偶像。有人曾在网上撰文说：“尤其是那个蒋昌建，那时候我们模仿他的说话和表情，梦想有一天像他一样气势如虹，他影响了我们整整一批人。”　　　　
　　　　昌建的为人是低调的，印象中，他好象从来没有发生点新闻，好让大家把他重新想起来。他坚持认为自己是一个平凡的人，追求一种平淡的生活。当年辩论队的同学，如今已是各有发展，只有曾经最风光的他选择作了默默耕耘的教师。　　　　
　　　　他的心态很平和，个性安静，除了上课，大部分的时间保持沉默。对他而言，10年前那次辉煌不过是生活中一个偶然，过去了也就过去了，不用花太多的时间去回想，因为“每个人都有自己最闪光的一面，只是摄像机镜头没有对准你而已”。　　　　
　　　　So　many　quiet　walks　to　take　　　　
　　　　So　many　dreams　to　wake　　　　
　　　　And　we‘ve　so　much　love　to　make　　　　
　　　　有很多路要走　　　　
　　　　很多个梦要醒来　　　　
　　　　我们有很多的爱要实现　　　　
　　　　


第二部分　欧美音乐系列光荣与梦想（2）

　　　　　　　　不是每个人都能从光环中走出来，要忘记自己的理想并不艰难，有时候只是需要稍微松口气。听老歌也就是听一个旋律，感受那些昔日的心情。斯蒂芬在歌中唱到，时间，我已用去许多时间，看火车来来去去，躺在沙滩上，看海鸥飞翔。　　　　
　　　　很多真相，在人们不断回想时逐渐浮出水面，需要的仅仅是一些时间。大学是一个广阔的世界，每个人都只能在它有限的一隅飞翔，辩论也只是它文化内涵的一个方面而已。辩论更多的是体现了一种瞬间的集体才华的凝聚，而非个人的。　　　　
　　　　如今辩论赛早已是风光不再，辩论的目的本在于追求真知、探寻灼见，促进人们对问题更深入的认识，而赛中之辩只是一种程序化的表演。双方的辩题由抽签决定的，完全听天由命，别无选择，在特定规则的约束下，作为辩手更偏重于技巧，刻意追求语言的机智与现场效果。辩论已经退化为个人展示的舞台，变得越来越功利和表演化。　　　　
　　　　我曾经在学校看过一次辩论，学生的反应是反常的，每当辩手们做出一种常见的姿态或者是常用的口头语，大谈“对方辩友……”如何如何时，台下会传来轻微的嘘声。真理重复一千次就会变成谎言，那么我们的辩论呢，它还能支撑多久？　　　　
　　　　从某种意义上来说，辩论在当时创造了一种大胆讨论问题和表现自己的方式。著名的解构主义哲学家德里达来复旦的时候发表过一个名为“教授的未来和无条件大学”的讲演，认为大学的工作者应该无条件地为大学以外的人说话、写作，要捍卫和保持自己无条件提问的权利，以抵抗形形色色想要侵蚀与征服大学的经济、政治、媒体、意识形态权力。　　　　
　　　　辩论场应该是模拟捍卫真理的剧场，尽管辩论的立场与真理无关，但辩手们却必须把辩题当成真理去捍卫。辩论不应是导致争斗的序曲，而应是逼近真理的前奏。在多元文化、多元社会的大背景下，各种理论、观点如潮水般蜂拥而至，精神世界的不确定性，从来就是人类发展的屏障，我们必须提倡以公心而辩，培养一种为真知而申辩理论的情怀。　　　　
　　　　世上最说明不了的不是那些貌似博大精深的问题，而往往是最平淡无奇的日常生活。在辩论之时，开口是金，沉默是土，而现实中则并非如此。“讷于言，敏于行”的人往往是理性的，他们以行动来捍卫自己的信仰，这也可说是另一种形式的辩论。　　　　
　　　　在信息传播迅速，被称为知识爆炸的今天，思想的撞击与反弹空前激烈。人类如何通过各种符号系统进行信息互换和交流，促进不同类型文化之间的对话，是我们每个人必须反躬自问的一个主题。也许，在沉默中跟自己辩论，应该成为一种新的时尚了。　　　　
　　　　


第二部分　欧美音乐系列寂静之声（1）

　　　　她们说看哪！　　　　
　　　　我光辉的一生/在无比幸福中度过　　　　
　　　　象一个鸡蛋在空中/突然翻转着倒了下来/让我深深地叹息　　　　
　　　　这些女人令人敬服/是我一辈子永远无法企及的楷模　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——郜晓琴（复旦诗社成员）　　　　
　　　　八十年代，初入复旦的我被一种痴狂的气氛所感染。那时候，没有哪个同学的床头会不放一本或几本诗集，学生们在各种本子上抄写大量自己喜爱的诗篇，复旦相辉堂和3108教室举办的诗歌朗诵会，观者如堵。在这里，复旦诗人们领受着犹如英雄一般的尊宠，诗歌朗诵会居然可以开成在沪上各大高校“巡回演出”的方式。　　　　
　　　　　　　　如今已很难再想象那些诗人的生活，没有什么人还会捧着诗集坐在燕园里面抒怀，背英语单词来得更为直接或者正常。在这个瞬息万变的大都市里，本就没有必要呼吁重振诗坛。过去的已经过去，它只是一个故事，关于记忆，关于怀念。如巫昂在诗中所说：青春不必长久/爱情也不必长久/听到的歌声/从起飞到降落/仅仅是瞬间。　　　　
　　　　在很长一段时间里，诗社是复旦校园文学的象征。但到了1998年，复旦诗社悄悄的解散了，这一颇具象征意味的事件被平静地接受，没有悲悯，没有叹息，甚至很多人从不知道它的存在与消亡。这一切都暗示着人们，复旦诗歌从九十年代以来的某种价值取向，从精英向边缘发散的趋势。　　　　
　　　　如今听诗的人大多在晚上，一个人的时候，因为有些意境，必须独处才可以感受。夜深人散，邯郸路上人烟慢慢离去，马路上清清伶伶。红绿灯已经停止闪烁，象午夜的星空，逐渐消失。只有在这样寂静的夜晚，才能完全摈弃白日的喧嚣，思考另一个世界的悲欢离合。　　　　
　　　　In　restless　dreams　I　walk　alone　　　　
　　　　Narrow　streets　of　cobble　stone　　　　
　　　　'Neath　the　halo　of　a　street　lamp　　　　
　　　　I　turned　my　collar　to　the　cold　&　damp　　　　
　　　　When　my　eyes　were　stabbled　by　the　flash　of　a　neon　light　　　　
　　　　That　split　the　night　　　　
　　　　And　touched　the　sound　of　silence　　　　
　　　　（在无数不平静的梦中我茕茕独行/行走在鹅卵石铺成狭窄街道上/头顶上街灯的光晕将我笼罩/我竖起衣领以抗御这湿冷的夜/当我的眼睛为刺眼的霓虹灯闪烁所迷时/霓虹灯的闪烁也划破了夜空/打破了黑夜的沉静）　　　　
　　　　


第二部分　欧美音乐系列寂静之声（2）

　　　　　　　　　　我喜欢在黑夜里听这首老歌，歌声轻柔飘曳，好象是讲述一个多年前的梦境，细水长流，又象是晚风轻轻拂过面庞，有点心痛的感觉。它令我想到那些在学校一个人游荡的生活。我们做梦，但在梦中也只能独行。因为没有声音，我们才要呐喊；因为没有翅膀，我们想要飞翔；因为没有希望，我们必须寻找希望！　　　　　
　　　　诗歌的被放逐，仅仅是人类在这个时代一次话题的转变。从表面上看，诗歌好象是消失沉沦了，但从另一个方向看，诗歌存在的可能性并没有被削弱，相反是在增强。这里说另一个方向，是指人类的另一种存在方式，包括疏离、置疑、背叛、超越、自甘边缘、无助哭泣等等，所有理性进步以外的东西。　　　　
　　　　在短短的几年里，校园里已经发生了天翻地覆的变化，文化工业无孔不入的渗透使我们在谈论起诗歌时开始流露出轻浮和不屑，如果要找寻精神性替代品，大家更愿意选择形式上较具诱惑力的戏剧或小说、散文。然而，诗歌作为最个人化的艺术，依然被少数人坚守。他们已彻底放弃重返主流的努力，甘愿自囚于精神的家园。比如被称为复旦最优秀的诗人施茂盛，因自度难以适应都市生活而退居乡村，一向是闭门写作，一个人孤独进行一种被理想和真理之光笼罩的、充满形而上色彩的精神游历。　　　　
　　　　复旦和北大是如此不同，这种差异，很大程度上也可看作上海和北京的不同。上海发达的经济结构和相对自由的心态构成一个大的背景。在一个缺乏文化传统的城市，当经济大潮来临时，人们往往是以个人的方式来承受。所以，90年代以降的复旦再也没能出现一个具有决定性影响的中心人物，比如海子那样的“精神领袖”。　　　　
　　　　每个诗人都在用自己的方式读解世界，他们的创作是私人化的。诗风上的差异如此之大，以至有时令人很难相信他们出自于同一阵营。诗人作为社会精英的代言人，本身就是被哲学家和批评家扩大的一个伪名词。而九十年代的复旦诗人从一开始就拒斥这种谎言，他们的写作和生活在很大程度上是与这个世界习惯的生存方式背道而驰的。　　　　
　　　　　　　　来自彝寨喜欢吹竹笛的诗人阿西木嘎，毕业后选择回到家乡，扑面而来的是那无尽的贫困：被岁月之河洗刷得灰黑的木屋，因砍伐过度而裸露出骨架的山体，被贫困时光染黑了脸庞的人群……他被派到最贫困的行政村蹲点，那里没路没电没水，漆黑的夜晚，让人有一种窒息的感觉，但他还是坚持下来，他说：生活虽然艰苦，但我一直在诗意地爱着，诗意地做着，诗意地行走……　　　　
　　　　And　in　the　naked　light　I　saw　　　　
　　　　Ten　thousand　people　maybe　more　　　　
　　　　People　talking　without　speaking　　　　
　　　　People　hearing　without　listening　　　　
　　　　People　writing　songs　that　voices　never　share　　　　
　　　　And　no　one　dare　　　　
　　　　Disturb　the　sound　of　silence　　　　
　　　　（在裸灯照耀下我看到/人头攒动/有的人在说着无聊的话语/有的人在漫不经心的听着别人说/有的人在写着那些从不会被传唱的歌/但没有人敢于去/打破这份静默）　　　　
　　　　　　　　当诗人的社会职责转化为个人职责时，他对世界的读解才可能是真实和自由的。从这个角度而言，复旦诗人的选择或者表明，他们相对于大多数同龄人在思想上更为成熟和现实，也许这才是真正复旦的精神遗产和诗歌传统。　　　　
　　　　


第二部分　欧美音乐系列没有人看见草生长（1）

　　　　没有人看见草生长　　　　
　　　　草生长的时候，我在林中沉睡　　　　
　　　　我最后梦见的是秤盘上的一根针　　　　
　　　　突然竖起，撑起一颗巨大的星球　　　　
　　　　——戈麦　　　　
　　　　复旦如今被誉为最具小资情调的高校，一个即将离开复旦的毕业生在学校的BBS上曾留下这样一句话：“如果你在路上看到一个边走路边唱歌的女生，那八成是复旦的，因为只有复旦才能培养出这么自由而无用的灵魂来。”自由而无用！这句话非常巧妙地阐释了复旦人的气质，有点自嘲也有点浪漫。　　　　
　　　　复旦没有什么古迹可供凭吊，校道太过宽阔笔直，缺乏曲径通幽的灵性，燕园曦园又都小的可怜。楼房的式样则划一单调，中规中矩。复旦的学生有些像复旦的校门，谈不上气派，但相当优雅。处在上海这样一座城市里，复旦显得温和精致，而骨子里一直是骄傲的，并且是一种不动声色的骄傲。　　　　
　　　　复旦从来不生产革命者、富翁和领袖，但它