就爱周星弛-第26章
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我不怕被你用乱棒敲成满头金星，因为我真的看到了庞贝。
我去过庞贝。那个被火山毁灭的历史名城。从斑驳的石墙，巨大的石柱，四壁的壁画、奢华的浴室等出土的遗迹中体会公元一世纪罗马帝国的生活情貌，那时的罗马帝国为世界首强，导游一看到那副用碎石子拼凑而成的妓院春宫图，就逸兴飞扬，口沫横飞，我想到的却是《万夫莫敌》中那幕浴室中的男同志床戏。
这和阿B钟镇涛在《新精武门》中，穿短裙，露脐衫的“变性”造型无关，也和他被周星驰挤在门板上拔臀部钉子，结果门板一塌，路人误以为他们花开后庭的“同志恋情”戏无关。其实，阿B的变性演出，在极度男性荷尔蒙的大胡子造型中看到忸怩舞摆的女性动作，但又不忘义气豪情的挨打场面，堪称是最突出的角色刻画，几乎夺走了周星驰的全部风采。
但是从《新精武门》到《漫画威龙》中刘晶的命名、互吐口水的模拟对决到“吹箫”妓院的男人嘴脸，以及周星驰反身从裤管里拔箫而出的“谐仿”（parody）动作，我看到了“周式”才情，也看到了香港电影由盛转衰的末日风情。
20世纪80年代末、90年代初的港片因为台湾龙头院线系统尚未崩盘，片源需求量极大，所以大明星大导演的动见观瞻都还能享有主导风潮的“夕阳无限好”风情，台湾片商争着到香港付银子抢新片，谁红就抢谁。周星驰刚以《霹雳先锋》获得金马奖男配角提名时，来到台北中山北路的富都饭店出席入围者酒会时，台湾记者没几人认得他，在饭店门口堵到他时，也问不出个什么新闻来，最后得奖的却是他，当然也没有两个人写得出他凭什么得的奖，不管如何，生命罗盘走向他的十年鸿运，开启了他独领风骚的风云岁月。
那年代，他的电影轰动台港，怎么拍怎么卖，只要周星驰三个字，不管他怎么演，不管他演什么，票房都很灵光，周星驰成了最标准的“摇钱树”，可是他真的知道大家迷恋他什么吗？他真的知道要给观众什么吗？该给观众什么吗？香港专栏作家洪清田在明报的“三言堂”专栏中曾经这么写着：“周星驰……对于自己为什么成功，不知其所以然，连其然也不知，周星驰和香港一样欠缺自觉意识，而且以不知为荣，要知是扮扮高深，反智才正经正常。成功和发达不大了了，所以现在大环境逆转，也束手无策似的。”
周星驰对李小龙的崇拜与景仰，人尽皆知，2004年的东京影展上他甚至对媒体说没有李小龙就没有周星驰，我们相信这都是他的肺腑之言，既然这么崇拜李小龙，有机会向前辈致意的时候，他会用什么手法向偶像致敬？如何重现《精武门》传奇？从理论到成品，其实是很有趣的一堂“后现代”心理学。
周星驰一向有爱走偏锋、玩奇巧的创作特质，从一开始就不打算要好好地“模仿”或“重建”李小龙的英雄之路，反而像极了一般后现代艺术和文学作品中那样，以拼贴、颠覆和折衷的方式改写经典，小龙师父引他登入电影学堂，但是他就像师门里最桀傲不驯的小师弟一样，一点都不想照本宣科，照着师门古训一一诠演。后现代主义经常强调的新潮、搞怪，难懂，无厘头特质他兼而有之，而且就在最难料的地方急转弯，在最匪夷所思的角度下轰轰然地所有的素材熔进一炉。
《新精武门》里的刘晶，右臂有天生神力，一开始只用在抬机器拣铜板，后来也只用在努打阿B、师父练拳和擂台决战三场戏中，相当程度符合了文学上的现代主义所标榜的颠覆精神，即“运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果”，这种手法固然吻合了周星驰电影“不必太认真”的一贯谐弄特色，但也提供了电影摄制组“因陋就简”的混水摸鱼空间，使得“当代李小龙”不再是纯然阳刚的模样，硬碰硬地上场，而是在“插科打诨”的巷弄中任意逍遥，这类全然棚内作业，毫无场面调度、亦不讲究美术灯光，更不需要后制效果的制作水平，其实只能用“简陋”来形容，若非周星驰光芒独具，根本不可能通吃市场的。
这种颠覆传统的搞笑手法在首度亮相时确有让人眼睛一亮的“另类”效果，因为另类，所以新鲜，所以即使换了口味，少了麻辣，明明有点混，却因另有腥膻异味，另有逗笑效果，观众还能接受，若是因此被识为万灵准则，以为光靠“无厘头”三个字就可以比贱比烂，而且屡试不爽，那就是太小看观众了。一旦观众发现，《新精武门》最好看的就只有周星驰和阿B大玩假同志游戏，《漫画威龙》中最有神采的则是萧芳芳与阿B暧昧谈情的吉光片羽外（巧的是，真正的精彩好戏全在阿B身上，而非星爷），不论他再怎么玩弄“新的语言组织，故意的文法不通”，基本上是无法回避“制作质量低落，创意疲乏，弹性也疲乏”的倦怠感，一个大浪翻来，固然声浪涛涛，然而潮流退尽，风流尽散。
历来对周星驰的歌颂文词，无非他的聪明机巧，对周星驰的批判，确也经常打不到要害，洪清田先生说他“和香港一样，都是属于鬼才/天才型，本身禀性独特，自成一格，有内在生命。当大环境、大气候和社会形态，建制内市场不接受时，这种独特的生命不值一文。”其实是相当无情但又非常精准的批判。
然而，周星驰自有他的一贯反省聪明，香港影业如庞贝毁城时，他已经另觅出路，《少林足球》就是终于能在动画特效和场面调度的制作水平协力下，能够在他的唇齿魅力之外，还能有扎实好戏可看的新路，也重新吸聚了人气。历史可以为鉴，庞贝遗迹，就是星爷星路的铜镜。
第十二章 新精武门与漫画威龙第60节 如果没有李小龙
李小龙活在周星驰的电影里
史提芬葛
如果没有三叔，赌坛就不可能会有赌圣这号人物。损失最大的是香港电影界，因为1990年那年他们会少了四千一百多万港币的票房。
如果没有李小龙，喜剧界就不可能会有周星驰这位泰斗，损失最大的是电影界，因为从此以后他们再也买不到即使回放100遍却还是能感动观众的超级喜剧。
李小龙对周星驰的影响有多深远，在星爷的电影里头已经说明了一切：
1．肢体语言
李小龙在电影中常用的特写、分镜以及表情，眼尖的观众在周星驰的作品里绝对可以看到十分神似的镜头，在这里小弟要强烈建议不小心已经把星爷电影看过Ｎ遍以上的朋友们，可以去找一下小龙哥的经典名片来看看！保证会有意想不到的感受。
2．服装造型
常看周星驰电影的人一定会注意到，星爷在电影中穿唐装、西装（尤其是花西装）还有戴墨镜（还有复古型大墨镜）的比例可说是相当之高，根据史提芬葛的推测，这应该也是跟李小龙脱不了关系，君不见李小龙拍戏或是外出时，一身的IT造型往往也都是这样打扮啊！
3．模仿桥段
说到星爷电影中出现过的李小龙桥段，实在是不胜枚举，请看：
赌圣每次跟人打架时，使出的赌圣拳加上鬼吼是学李小龙。
《赌侠》里赌圣在赌船上使用“通马桶吸嘴双截棍”扁人也是学李小龙。
《新精武门1991》里，霍家拳馆的神桌上摆着陈真的牌位是要纪念李小龙。
《逃学威龙1》在天台上乱斗时，小龟说：“星哥，你厉害过李小龙！”
《龙的传人》里大澳周飞鸿师父把他的儿子取名周小龙，就是希望他学李小龙。
《漫画威龙》里刘晶决斗的时候身穿黄色紧身衣绝对是模仿李小龙。
别以为古装就不能学李小龙，《审死官》里，宋世杰在公堂之上一边鬼吼一边殴打陈祥富的儿子陈大文，那是在学李小龙！
《武状元苏乞儿》里，苏察哈尔灿使用双节棍狂扁蒙古博达尔多，那也是在学李小龙。
济公赤手空拳教训九世恶人，只要有鬼吼就是在学李小龙。
《破坏之王》男主角的师父——魔鬼筋肉人的师兄是李小龙。
《97家有喜事》中，幺弟老恭装傻动不动就被神灵附体，上他身的正是李小龙。
《喜剧之王》里，街坊剧场，上演《雷雨》跟《精武门》，这两部戏的主角正巧都是李小龙。
《千王之王2000》，黄师虎单挑众人，造型、动作都在模仿李小龙。
至于广受好评的《少林足球》，更是找了专人来模仿李小龙（守门员四师兄，绝招鬼影擒拿手）。经典的是最后四师兄受重伤被抬出场时，他说：“不好意思各位，我要歇一会了。”星爷答：“不要紧的，你只是人离开，精神永远都会在这里。”（所有人举手礼）。我想小龙哥本人若是地下有知，一定会感动的吼个两声啊！（由此可见星爷着实是个贴心的fans~~）
4．弦外之音
除了上述那些明显的例子外，在星爷电影中一闪而过的镜头里也可以发现李小龙的影子，比如说：
大澳周小龙房间里的床头边贴有李小龙。
《新精武门1991》里，潇洒哥香港的房间里也有李小龙。
“中国古拳法部”里贴着李小龙。
《97家有喜事》中，老恭身穿印有李小龙肖像的衣服，而且房间里头到处都是李小龙。
另外还有一件事挺有趣，《少林足球》里大力金刚腿说踢球需要“腰马合一”，腰马合一的观念果真出自于李小龙，而且还是李小龙电影里头的台词，可见不只星爷迷喜欢背下周星星有趣的台词自娱娱人，就连星爷本人对李小龙也是这样子地！
整体观之，周星星风格的电影有相当多的武打功夫元素，我们不知道星爷究竟是先喜欢功夫再喜欢李小龙，还是因为喜爱李小龙而迷上了功夫。总之不可否认，这位浩气长存的已故伟大武术家深深影响了我们最爱的偶像周星驰，而星爷也有意无意地，以一个忠实影迷的身分，借着他的电影将李小龙的精神传递下去。
“李小龙没死，他活在周星驰的电影里！”
星爷最新的作品《功夫》，让我们大家为偶像以及偶像的偶像大声喝采！
第十三章 九品芝麻官第61节 包青天变“贱”了
《九品芝麻官》海报
周星驰让包青天变“贱”了
蔡诗萍（作家）
一个出色的演员，最迷人之处常常在于无论什么角色，一到他手上，总是出神入化，活灵活现。
我欣赏周星驰，因为就算一部影评人嗤之以鼻的烂电影，只要周星驰在里面，整部电影就会充满“周星驰式”的乐趣，光看他耍宝，就足以值回票价。
1994年周星驰主演的《九品芝麻官》，是典型的“周星驰电影”，我是指全片一旦抽离掉周星驰的表演，势必老套而沦为闹剧一场。我甚至相信，要欣赏全貌的周星驰，恐怕反而要从那些质地并不算太好的港片入手，方能彻头彻尾地领会周星驰的演技与“周式无厘头幽默”。
华人电影圈中，香港电影无疑在幽�
