就爱周星弛-第24章
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第十一章 鹿鼎记第55节 周星驰观止（5）
（三）反传统“性”论的实验性
传统的“性”观念是让人们最痛苦的一件事，明明看见了一个漂亮女人“烧”得难受，还必须假装正人君子。无论是大人物还是小人物，只要想在社会上混下去，就必须在“性”问题上进行比较彻底的伪装，要不然就是克林顿的下场。其实在人类刚刚出现的时候，对性是十分崇拜的，人类早期的石刻壁画，涉及性主题的很常见。只是在进入封建社会后，性才被当作一种桎梏人们思想的工具来使用，才被伪装了起来。
很多后现代艺术家都以性为对象进行了自己的体验。前卫艺术家徐冰曾经进行过一场名为文化动物的表演。他让一头满身打上英文字的公猪和一头打满中文字的母猪在人群的围绕中交配，意在指出动物的暴力性是自然属性而人类的暴力性则是文明属性。
对性道德的探讨是电影艺术一直在追寻的话题。相信大家还记得史丹利·库柏力克的经典名作《发条橘子》，该片充满浓重的性味；特别是一件模仿“男根”的超大瓷艺术品，在观众的眼前晃来晃去，给大家造成了强烈的视觉冲击。然而周星驰却用另一种手法将自己的见解展现了出来。如果说库柏力克是用喘着粗气的方法，把他的意识强加给你的话，那周星驰则是用微笑的方式把这个“东西”拿出来给大家看看。
镜头一：在《逃学威龙》中，历史课老师讲课——
老师：明朝是一个很讲究刑罚的朝代……如纠党结社，就要受到宫刑。
黄小龟：老师，什么是宫刑呀？
老师：就是剪“小鸡鸡”呀。小同学。你有多长，够剪吗？
（坐在一旁周星驰看了看自己的下身，用尺比量约有半米的长度。）
镜头二：《逃学威龙三之龙过鸡年》中，周星驰赶到王百万被杀现场——
黎警司：派你去做卧底。
周星驰：不会吧，sir，又做卧底。
黎警司：你是不是还想回去做交通警呀？
周星驰：我已经答应了我马子，会妻离子散的。
黎警司：那好，明天你就回交通组报告。
周星驰：别那么生气嘛？死者是谁呀？（顺手抄起一张纸给黎警司擦汗。）
黎警司（擦汗）：死者叫王百万，是在做爱时被人用钉锥刺死。
（周星驰低头看床上尸体的粉笔圈记，发现下体处像长了一条尾巴，吃了一惊。）
黎警司（看擦汗的纸）：这是什么纸？这是死者用来擦那儿的。
周星驰：sorry； sorry。（端起茶几上的一只杯子喝水。）
证物调查员（在《逃学》第一集中的化学老师，片中也曾提到）：咦？死者的那杯精液哪去了？
“周星驰式青年”只是小人物的化身——小县令（候补）、小警察、小状师，即便是身为鹿鼎公“不及阁”大学士的韦小宝，同皇上比起来，其实也不过是个小人物。他与普通人一样，平凡却又不安于现状，好色贪财却又胆小怕事。惟一与普通人不同的是，“周星驰式青年”敢做一般常人不敢做的事，换句话说他其实就是大家的“理想”，只不过不是“光明正大的理想”。这种公开叫板的方式，把人们对性的虚伪面纱彻底撕破了。
（四）强烈的反讽意味
周星驰的很多笑料都是通过移植和模仿实现的。在不合适的时间不合适的地点做出了不合适的动作，从而产生了强烈的喜剧效果。也就是在这一时刻，模仿的本体也被深深地灭了一道。
被周星驰反讽的对象主要是日见迂腐陈旧的香港商业电影。王家卫的电影虽被很多影评人视为很有艺术价值的艺术片，然而在“周星驰式青年”的眼里，他只不过是披了一层文化外衣的“商业片”，蒙蔽了观众。所以在周星驰的影片中经常会看到以王家卫影片为母体的模仿移植。
最有代表特色的就是《大话西游》，经典镜头周星驰被宝剑顶住了咽喉的定格，话外音则是完全移植自王家卫的《重庆森林》。
而另外一段“曾经有一段爱情”的经典对话，也同样是对《重庆森林》的模仿，巧妙地移植嫁接，把一些不相干的东西经过重新加工整理，产生了颇具震撼性的效果。当人们只记得《大话西游》中至尊宝这段名言而忘记《重庆森林》时，其反讽的效果也就显而易见了。
周星驰对很多深层次的社会问题，也有着自己独到的见解，有很多更加尖锐的反讽对象。
当然，周星驰也不会放过自己。尽管周星驰的表演已经赢得了相当的观众，但在一些顽固派的眼里，他依旧是庸俗低级的演员，所以，周星驰并没有在事业上得到应有的评价。于是便有了一幕在《大内密探零零发》模拟奥斯卡颁奖的情节，周星驰（剧中的阿发）的岳父因为一句台词“我亲眼看到他进妓院”而获得了最佳男主角，此时，剧中饰演佛印的罗家英对落选的阿发说出了一句话：“表情做作，略嫌浮夸……你不懂演戏呀！”这既是对周星驰悲惨经历的写照，也调戏了那些顽固派，逗他们玩。
（五）“周星驰式青年”的文化内涵
就像无论多么贫瘠的土地总会有东西生长出来一样，在香港这个充满商业文化的大杂烩槽中，生长出了一棵奇怪的植物，这就是周星驰的喜剧——充满后现代主义味道的电影行为艺术。
周星驰影片的成功因素要从港产片的基本特征谈起。港产片由于必须要时时刻刻考虑到商业利益，因此往往牺牲了艺术价值。港产片不仅要考虑到本地票房，还要考虑到卖埠。由于卖埠因素，港产片拥有了“武打”与“搞笑”这两个永恒的主题，最值得港产片骄傲的当然是李小龙先生，因此在许多类型不一的港产片中（如警匪片、文艺片），都会莫名其妙地加上一段武打，搞得老外看完港片后以为香港人人都能“打”。港片除了“随时开打”的特征外，另一特征是“随地搞笑”。全世界大概只有香港这个地方称喜剧片为搞笑片。几乎每部影片中（无论正剧、悲剧）都有一两个人物专门负责生产笑料。“武打”与“搞笑”是港产片卖座的两大保证，虽然这两者毒害了许多港产片，但无可否认的是，观众对这两大保证仍然相信与认同。综观周星驰的四十几部影片，绝大多数是喜剧片，有一些夹杂着功夫片的成份，因此他的影片总有一个比较理想的票房。
周星驰创造了一个属于他自己的形象，这个形象几乎能把最代表他风格的电影穿成一条线，也许他叫“周星驰”或者叫“包龙星”，但在观众心里他永远都是“周星驰式青年”。
“周星驰式青年”也创造了新的都市童话，充满了想像力，有些天真，还有一些矫情。间杂了这些复杂的因素，人们发现自己童年时曾经有过的一些幻想，现在竟由一个成年人，在大庭广众之下实现了。
最有代表意义的就是《百变金刚》和《破坏之王》。《百变金刚》虽然模仿了《变相怪杰》中的一些情节，但剧中使用的道具和出现的人物如“杨婆婆”、“西人牙膏”、“人头马桶”却经常出现在孩子的口中和幻想里。《破坏之王》中不仅以加菲猫作为噱头，还让弱者仅靠撒泼打滚就战胜了不可一世的敌人，虽然有些阿Ｑ精神，但这些幻想不都曾经在我们的童年时代出现过吗？
周星驰的文化就是人性的文化，代表中国特色的儒家世俗文化。虽然很“俗”，但绝不“低级”。这就是让你我都觉得亲切的原因。
第十一章 鹿鼎记第56节 周星驰观止（6）
四、周星驰及其它
周星驰的影片很具有职业精神，有很多精致的道具，让观众觉得拍电影的人下了很大的功夫。像在《算死草》中那间设计巧妙的“不得不亲的水控接吻间”一样。这当然要归功于制作人员，还有那些与他搭档配戏的“搭档”。
（一）功不可没的搭档
在周星驰的典型影片中，周星驰本人的戏分占绝大多数的比重，但同他搭档的配角演员也在其中起了相当的作用，有时甚至是不可或缺的重要因素。
这些搭档在片中，有时被周星驰戏弄，有时和周星驰一同戏弄别人。他们在大多数的影片中为“周星驰式青年”提供了社会环境，创造“周星驰式青年”存在的文化背景。
众多搭档中最默契的恐怕就是吴孟达了，二人总共合作了20部影片。他们的合作被认可是从《赌圣》开始的，之前他们也曾在《江湖最后一个大佬》等影片中有过合作，但那时并不是他们的黄金时代。
达叔通常给人一种憨厚老实的感觉，因此经常在剧中成为 “周星驰式青年”的戏弄对象，是周星驰最好的附和者和支持者。但他有时却非常清醒，总在细心地观察周星驰的表现，虽然大多数时候趋炎附势，但也会在关键时刻让剧情发生变化。比如《百变金刚》中，他就从一个纯粹的帮凶，变成最后引领周星驰继续生存的精神领袖。
与达叔风格截然相反的要算是陈百祥了，达叔憨厚，而他却十分狡猾，敢于出卖朋友，虽然有时也被周星驰戏弄，但仍旧是一种对手戏的状态。《鹿鼎记》中的多隆虽然一直在当帮凶，可关键时刻还是站出来把周星驰出卖了，他用刀架着周星驰的脖子，在他的胸前挂上“韦小宝罪大恶极”，还在“韦小宝”的名字上打个X。
还有一位重要的演员，就是让人难以忘怀的罗家英。他在《大话西游》中塑造的唐僧形象，恐怕是每个看过这部片子的人都难以忘怀的。他对中国带有“儒家”风度的贫嘴进行了全新的诠释。如果你仔细观察就会发现，唐僧的全部语言中居然很少有废话或胡说，讲得都异常有道理。“贫一下子不难，但难能可贵的是贫一辈子。”
与周星驰合作的女演员中，张敏与周星驰合作过的片子最多，一共有10部，但她的表演多苍白无力，宛若花瓶。只有朱茵、吴君如在一些影片中有着比较精彩的表演，其它女演员则没有给观众留下太多的印象。吴君如其实在周星驰众多的片子里出场不算很多，但是，只要是吴君如出场的戏绝对是有看头的。举个例子，《鹿鼎记》里，她不过正式出场过三次，每次出场也不过三五分钟，但就在这短短的三五分钟里，吴君如绝对是出彩的；在《鹿鼎记之神龙教》里她甚至才出场一次，而且时间短到不过一分钟，但她那句“东方不败”一出口，就足以笑倒所有观众。
（二）周星驰影片中不可忽略的龙套演员
如果你是一个对周氏艺术非常了解的观众，且看过了25部影片以上，那么你会很容易地在他的影片中找到一些巧妙的小噱头，每每这时你便会露出会心的微笑，感激这个年轻人的用心良苦。这些噱头通过几个同样的演员用同样装束、同样动作、同样表情的表演，将周星驰的几部大戏穿在了一起。
