独立记录:对话中国新锐导演-第3章
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我在这个短片中想要达到的，是那种令人着迷的诗的效果—— 一种疯狂和一种神秘。
《木木在汉城》
主角是一个拇指大的小姑娘，是我1997年在杭州的一个旧货摊上找到的。从此以后她便跟随着远游，形影不离。她至今为止已留下了很多照片。这就是系列摄影作品《木木》。而这个短片是5年来木木的第一个影片，是她在韩国汉城的游历、奇遇、幻想、和短暂的浪漫之旅。
《空笼》
拍摄了一个或许是流浪者的身份不明的奇怪女孩，她一整天就呆在一根电线杆底下，一整天都在看着同一张报纸，到了晚上，她就睡在电线杆下了，那张报纸是她这晚的床单。而一只没有了底的空鸟笼，她一直宝贝似的带在身边，不知对她意味着什么？但可以确定的是：这只空鸟笼对她非常重要。而对于我来说：拍摄过程中对“空”的感受十分强烈——女孩周围如风般来来去去、聚聚散散的路人，看似凝固却飞逝的时间。关于同情和冷漠，关于缓慢和急速，关于执著与随机……一切又仿佛可被一笔“空空”带过。
《小红》
我本想拍一个关于出租车司机的片子，他们和邮差一样整日在城市里穿梭，和大量的不同的人打交道，他们一定会有令人惊讶的故事。
我喜欢坐在前排和司机闲聊。深圳的司机比较沉默，不像北京，上了出租车就等于上了一辆24小时滚动播出的新闻转播车，而深圳司机很少有关心政治的，我一般是问他们什么时候来深圳的？生活状况如何？在家乡又如何等等之类的家常。有一个司机说起他在家乡农村的女友叫小红，现在分手了，因为他来深圳以后发现和她“距离拉远了”。另一个司机说起他认识的一个女孩，来深圳后先做一段时期二奶，现在是坐台小姐，她也叫小红。于是我开始对这个名字感兴趣了。
中国人一贯喜欢红色，喜欢用“红”这个字，尤其在十年动乱时期，名字带“红”的人数，也许是空前的。“小红”这个名字带有很浓厚的民间色彩和政治色彩。就这样我陆续采访了米粉店的女服务员、拆楼的民工、流浪的萨克斯手、内衣店的小姐、小学生和中年妇女……我带着一个无聊的，多少显得滑稽的话题和他们攀谈。小红这个简单的名字，也许一下子勾起了他们一大串往事，也许只是在他们耳边飘忽而过。而我只是带着“隐秘的快乐”和他们接触而已。
我只是去利用现场实录的素材去制作出我想要的东西，表演在《小红》里占很大比例，像《小红》中有一个男人，叙述他和三个不同女人的故事，一个是少年时玩“医生看病”的游戏，另一个故事是短暂的情感故事，第三个故事，是他和一个备受心理创伤的女孩的经历。
片中还有一个重要环节，是一个电视台女主持人的介入，这位从一开始有些腼腆，到后来越来越外向开放争夺观众注意力的主持人的几次出场，一方面在片中造就了这次虚构的“小红事件”对社会公众的影响力。一方面，又凸现出了整个影片的荒诞感。
我还记得有次在采访正在手脚架上盖房子的民工，他滔滔不绝地描述了他的一个叫小红的女朋友的长相和性格，并添油加醋地讲了一通他和小红的故事。最后，他却告诉我：他是骗我的。我问他：为什么要和我开玩笑？他答：因为你在开玩笑呀。 我很喜欢这个回答。是啊，这个片子整个就是一个玩笑。
第一部分蒋志（3）
作品赏析/蒋志
《食指》
彩色 Hi8
片长：45分钟
出品时间：1999年
故事梗概///
《食指》拍摄了一位影响过一代人而后完全被湮没的诗人。由于他特殊的身份，和动荡时代密切相关的命运，对人物的描述难免不涉及历史。但作者的兴趣显然不在于此，不在于诗人的人生际遇以及它可能揭示的社会意义。他使用各种不同的资料，包括一些象征性历史时刻的影像、老照片、访问、字幕，呈现了诗人的生命历程和它的背景；同时还插入了一段场景戏剧的表演：食指的诗作《疯狗》获得了形象化的演绎，通过这一则荒谬的生存寓言，作者表达了自己对一个诗人和他的命运的理解。
（张亚璇：《蒋志作品：临界印象》）
《空笼》
彩色 DV
片长：25分钟30秒
出品时间：2002
年故事梗概///
素材拍摄开始于1999年，主要拍摄地点是深圳和他去过的其它城市和地区。各种人的生存状态的众多片刻，组成一幕社会的情景戏剧。
《工人们》
彩色 DV
片长：5分钟
出品时间：2003年
故事梗概///
在中国城市建设中，建筑工人大多来自农村，他们的劳作建造了城市的高尚住宅，巨大商场，地标性建筑……。而他们的社会角色却是处在城市的边缘的弱势群体。《工人们》是以工人的形象为元素制作的一部“诗意”的影像作品，片中浪漫的意境与民工实际状况的巨大反差所造成的不确定的美感，引起对当前的社会阶层模式和金字塔状的社会关注力结构的反思。
《木木在汉城》
彩色 DV
片长：6分钟
出品时间：2001年
故事梗概///
主角是一个拇指大的小姑娘，是作者1997年在中国杭州的一个旧货摊上找到的。从此以后她便跟随着他远游，形影不离。她至今为止已留下了很多照片。这就系列摄影作品《木木》。而这个短片是5年来木木的第一个影片；是她在韩国汉城的游历、奇遇、幻想、和短暂的浪漫之旅。
《一根老油条》
彩色 DV
片长：15分钟
出品时间：2001年
故事梗概///
《一根老油条》几乎可以看作是拍摄下来的行为表演。演员是一个小伙子和一根油条。油条在叙述中被拟人化了，它显然和小伙子有着亲密的关系，它们在一起合影，还像风筝一样被放飞。最后一个段落是倒放的影像，拍的是街边的早点摊，在那里，油条回到它原初的状态：一个面团。基于油条本身作为物的特性和对它进行的拟人化描述，这个短片在多个环节上提供了意义阐释的可能，但也许这根本不重要，重要是只在于影像自身：它表现出的戏谑，恣意和欢乐的反讽。
（张亚璇：《蒋志作品：临界印象》）
《片刻》
彩色 DV
片长：51分钟
出品时间：2000…2004年
故事梗概///
关于两个普通的日子：一个在深圳流浪的奇怪女孩的一天，和我寻找她的茫然的另一天。因为她的存在，我正要搬离的小区的现实从一个特别的角度慢慢呈现出来。
第一部分雎安奇（1）
雎安奇1975年出生于新疆乌鲁木齐，祖籍南京。现居北京。
12岁开始写诗。17岁开始拍摄影视广告和短片作品。
1999年毕业于北京电影学院导演系。
1998年在校期间发起“壕沟电影工作小组”（Trench Film Group）。
2000年独立导演完成16mm电影《北京的风很大》。
2003年11月参加了电影局组织的新导演恳谈会，与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人共同起草签署了一份致电影局有关此次会议的讨论提纲。
2004年《我的旅行》剧本获得2004年度荷兰鹿特丹国际电影节HUBERT BALS FUND奖。
主要作品//
《网》（1998年）
《邮包》（1999年）
《北京的风很大》（2000年）
《被子》（2003年）
《我的旅行》（2004年）
导演访谈/雎安奇
●现象工作室（以下简称现象）：你拍《北京的风很大》的时候是1999年，当时你还在电影学院念书，是什么原因促使你拍摄了这么一部特立独行的纪录片？
○雎安奇（以下简称雎）：当时只是觉得好玩。在1999年之前，我只是拍过一些故事短片，也拍过一些广告。当时觉得所看到的纪录片的形式都比较单调、空洞、乏味。所以我想拍点有意思的东西，好玩一点，有趣一点的，和普通的纪录片不太一样的片子。同时，我也希望能在拍摄纪录片的过程中找到一些新的方法和视角。
●现象：上个世纪九十年代初的时候，中国纪录片掀起了“新纪录运动”，出现了一批有影响的片子和导演，形成了纪录片创作的一个高潮。之后，沉寂了一段时间，到1999年你的《北京风很大》出来后，又形成了一个新的创作高潮。可以说，《北京的风很大》是中国新纪录片创作的第二个里程碑。
○雎：《北京的风很大》可能是有些不一样的东西吧。我觉得纪录片可以拍得有趣一些。
●现象：当时你对《北京的风很大》的定位就是纪录片吗？
○雎：当时说实话没有这样的准确定位，摄影师和助理也确切不知道我到底要做什么。我只是想做一些不一样的东西，好玩的东西。要说片子的定位，也无非两种，纪录片和故事片。《北京的风很大》肯定不是故事片，我更愿意把它当做实验电影。
●现象：也许应该折中一下叫实验纪录片，纪录片很需要这样一种突破，因为太多人长久以来形成一种惯性，都在顺着以前的路子来做，创作上显得很封闭。
○雎：当时是这样的，有一个同学说要拍一个纪录片。我说你把摄影机就那样杵在一个地方一动不动有意思吗？我觉得很无趣，很乏味。确实那时我是想颠覆一些东西，再加上年轻的冲动、创作的冲动，所以就去拍了《北京的风很大》。
●现象：《北京的风很大》之后，还拍了一些什么作品？
○雎：后来主要拍广告和一些实验性的作品。一方面为了生存，一方面我比较喜欢广告。前两年拍了一个纪录片，叫做《被子》。因为人三分之一的时间都是和被子度过的
