玛哈 作者:波波-第4章
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“这确实是一个很不错、很独特的入口。我听说日本建筑师矶崎新已经为乌菲兹设计了一个新的天篷式的出口，对吗？不过，我也听说很多意大利人不喜欢他的这个设计，甚至威胁说如果出口建成就要炸毁它。”
“说得没错。那么你呢，你喜欢吗？”
“我不知道，毕竟我也没有见过它建成后的样子。不过，我对所有伟大的建筑师都有一种盲目的崇拜感，也许是因为我对他们所从事的领域实在太无知了吧。”
乌尔曼小姐笑了起来：“从1999年设计方案出台后，矶崎新已经和他的反对者们进行了长期的口舌争斗，不过由于最近在乌菲兹前端的考古活动中发掘出土了时代早于美术馆的中世纪建筑，为了保护古建筑，意大利文化部宣布取消了天篷的建造。看来这位大师要失望了。来吧，我们去二楼，所有的展厅都位于二楼和三楼。二楼是达芬奇、米开朗琪罗等人的素描和版画展厅。三楼是绘画馆，在三楼的走廊之间有45个展厅，从这里到河对面的皮蒂宫由瓦萨利走廊连接，现在用来展出达芬奇、提香等画家们的自画像。”
乌尔曼小姐一面熟练地穿过一条走廊一面滔滔不绝地继续往下说：“把乌菲兹改造为画廊的构想源自于弗兰切斯卡一世。1581年这里开始公开展出美第奇家族的众多艺术收藏。关心艺术是美第奇家族长期以来的人文主义使命，佛罗伦萨之所以能成为意大利文艺复兴的重地，是与美第奇家族对艺术及艺术家的关心密不可分的。美第奇家族的艺术收藏由柯西摩·伊尔·维奇奥首开先河，至于把收藏品作为教育手段而公开的人文主义构想则始于“豪华王”洛伦佐。他曾把美第奇家族收藏的古代及当代艺术品公开展示于着名的拉尔加离宫的庭园，并提供给年轻艺术家去学习、研究。众所周知，米开朗基罗年轻时代就曾在这里钻研过古代雕刻。托斯卡纳公爵及大公们深知这种收藏所赢得的威信是什么，收藏数量的不断激增对他们来说另外隐含着一种政治意义。”
“而在近代随着藏品数量的不断增加和美术考古活动逐渐有系统地展开，乌菲兹的收藏品成了举世瞩目的人类文明遗产；这里成为美术史研究一大宝库。大约在19世纪到20世纪，乌菲兹美术馆对数量众多的藏品进行了更为正确的学术性分类，使得美术馆更加系统化和合理化。我想你也该知道，在世界所有美术馆中，乌菲兹以其丰富的意人利文艺复兴绘画作品收藏而独具特色的。欧洲历史上的文艺复兴时期开创了人类历史的新纪元。人文主义是文艺复兴运动的思想核心，认为人类自身应该成为世间万物的中心和主宰。在经历了中世纪神学的漫长桎梏之后，洋溢着人文主义精神的古希腊、罗马文化在这一时期又重新引起人们的重视、并在意大利和欧洲的文学艺术中得到复兴。正是在这块土地上、最先驱散中世纪的黑暗，迎来文艺复兴的曙光。并且，也是在这块土地上。文艺复兴艺术达到了后世难以企及的高度。”
“整个文艺复兴时期产生了很多着名的艺术家和伟大的作品；但是乌菲兹所收藏的作品中最完整的应该就是那个时代中最着名的画家桑德罗波提切利的作品了。可以说关于他的藏品是乌菲兹最大的骄傲，我们用差不多整整五个展厅来展出他的作品。波提切利早年曾跟随利皮学画，他在写实传神的基础上，充分发挥了佛罗伦萨画派善用线条的传统，强调富有韵律的节奏感，在用色上也非常优美典雅。他的许多作品取材于文学作品和古代的话传说，这类作品摆脱了宗教题材的束缚，可以更为自由地抒发个性和世俗情感。他的代表作《春》和《维纳斯的诞生》充满柔情与诗意，充分表现出秀丽婉约的女性美，洋溢着浓郁的人文主义精神。总之，观赏他的画你可以感受到一种梦幻般的诗意境界。”
第8节：玛哈（7）
“从15世纪末到16世纪中叶意大利文艺复兴进入盛期，佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮，意大利“文艺复兴三杰”中，达芬奇和米开朗基罗是16世纪佛罗伦萨画派中最杰出的代表，拉斐尔亦主要在佛罗伦萨完成其学业。乌菲兹美术所藏的《圣母领报》是达芬奇早期的作品。而馆中关于拉斐尔的收藏最着名的无疑是《金丝雀圣母》。至于将毕生精力和满腔的热情全部倾注到艺术创作之中去的米开朗基罗，馆中收藏有他的早期作品的《圣家族》，该作品已经展露出米开朗基罗在人体塑造和体面关系处理上的才华。”
绮蜜认真地听着乌尔曼小姐的讲解，她很佩服她用简单的语言所做的全面介绍，为了表达对她的崇敬之情她说道：“1807年法国作家斯塔尔夫人这样描述了她的感想：‘在佛罗伦萨，他们极其共和主义地对待这些美术品。办理了简单的手续后，任何时候都可以看到雕刻和绘画，并且还配备了为作品进行讲解的专业的讲解员。知道吗，乌尔曼小姐，我非常喜欢她的说法，共和主义地对待这些美术品，也许就是从那时起，我开始坚定了要做一名讲解员的念头。”
乌尔曼小姐转过头看着她，对着绮蜜淡淡地笑着，半扬起头，绮蜜看到她的脸上笼罩着一层神圣的光辉，接着出乎意料地她说道：“1815年《维纳斯的诞生》从皮蒂宫移到了乌菲兹。”在这句有些莫名其妙的话之后，她把话题又转移到了展厅上。
“一号展厅是用作于考古研究的，二号展出的是乔托和十三世纪的画作。第三和第四收藏着十四世纪西耶那画派的作品，第五和第六展出了哥特艺术。第七展室主要收藏前文艺复兴作品，据说连毕加索也曾经每天来这里作素描。第八室是菲利波利皮作品的陈列室，他就是波提切利的老师。第九收藏着安东尼奥的作品。再往下，从第十到第十四全都是波提切里的作品。”
“看来他的主要作品都摆在这儿了。”
“差不多。在往下15…16展室有达芬奇的很多作品，第25展室有米开朗琪罗的作品《圣家族》，第26展室有拉斐尔的《金翅雀圣母》，第28展室有提香的代表作《乌比诺的维纳斯》，第41展室有鲁本斯的作品群。在第43展室你可以看到卡拉瓦乔的《伊萨科的牺牲》。我看今天我们就到这儿吧，你一定累了，别担心这么多的藏品会把你弄糊涂了，我们有的是时间。”
绮蜜乖巧地点点头，她的心里有一种感觉，乌尔曼小姐的这番话并不是在对她说，更确切地是在对自己说。她一定已经在心里说过许多遍了，只不过今天借着这个机会用嘴说了出来，并且自己检验着成果。她只是一个旁听者，并不重要。
可是，显然绮蜜还不打算就此结束，她请求道：“乌尔曼小姐，您能带我去看看《维纳斯的诞生》吗？”
乌尔曼小姐再一次回过头，以一种略带惊讶的欣赏眼光看着眼前的女孩问道：“为什么想看她？”
绮蜜想了一下发现自己很难回答这个问题，所以她便说道：“因为我喜欢笼罩在这幅画上淡淡的忧伤。”
乌尔曼小姐沉默片刻后说道：“跟我来吧。”
她大跨步地向前走去，穿过一间又一间的展厅，最后把她引领进了一间很大的展厅里。绮蜜当然知道这里就放着那幅着名的《维纳斯的诞生》。这个时候展厅里参观者很多，她们没有走到画的跟前，而只是呆在展厅的中央远远地凝望着她。与此同时，绮蜜发现乌尔曼小姐似乎已经忘记了她的存在，而是只沉醉于自己的天地中，她被她的表情所吸引而忘记了去欣赏画作。然后当乌尔曼小姐注意到这一点时，她开始了自己的讲解。
“桑德罗波提切利出身于一个皮鞋匠家庭。15世纪60年代他进入菲利波利皮的作坊开始学画。波提切利善于将世俗的欢乐精神带入神话和宗教题材，以人文主义精神来阐释宗教和神话的意旨。以秀美轮廓塑造出的优美形象、富丽堂皇的色彩以及富有韵律感的画面节奏，这一切都使波提切利的艺术在文艺复兴时期非常的独树一帜。波提切利在被介绍给了美第奇家族后，波提切利受到了‘豪华王’罗伦佐的表兄罗伦茨诺的庇护。波提切利最着名的两幅神话绘画《维纳斯的诞生》和《春》在16世纪就放在他的别墅里。”
说着，乌尔曼小姐开始把眼神投到了画面上，与此同时眼神中散发出了异样的光芒。绮蜜随着她的目光抬头仰望着眼前的绘画。她当然早已经看过这幅着名的作品了，可是今天她在乌尔曼小姐富有感情的讲解下似乎显得有些不同了。
“像大理石一样洁白，拥有圣母玛利亚般面容的女神维纳斯站在扇贝壳上。美的理想形象维纳斯被拥抱着的西风之神塞弗由洛斯和他的情人克洛利斯吹向岸边。作为春天化身的时间女神荷来依跑向她的身边，欲将带有美丽鲜花图案的披风给她披上。波提切利在这两名女子结构的关系上采用了传统的基督洗礼图中的基督和洗礼者约翰的关系。”
第9节：玛哈（8）
“这幅画以及《春》是波提切利以神化为主题的代表作，是具有革命性的绘画。以与真人同等的大小描绘出宗教画以外的绘画作品，自古以来还是第一次。这幅洗炼的杰作拥有洋溢着深情的美感。画家以流畅而充满动感的线条描绘出人物漂浮在如同壁毯一样朴素的背景表面，仿佛她的身体毫无重力，完全体现了她女神的独特力量。可以认为此时的维纳斯是人类的精神性和感觉性的象征。”
绮蜜已经把她的注意力转到了乌尔曼小姐的身上，她用崇拜的眼神看着她说道：“你真了不起，但愿我也能像你这样投入、充满感情、流畅地讲解。现在看来这幅画是多么的无与伦比。看，她脸上的神态，还有那微微倾斜的头部和忧伤的眼神那么赋有忧郁美，多像圣母玛利亚啊！。”
乌尔曼小姐赞同地眨了眨她的眼睛说：“是的，波提切利把她们同化了。”最后她长叹口气疲惫地说道：“好了，亲爱的，该吃午饭了，别让馆长先生等急了。”
第六章
那一天的整个下午，绮蜜从乌尔曼小姐那里借了两本介绍佛罗伦萨和乌菲兹历史的书在自己的新办公室里好好地研究了一番。直到她的手机响起，她才从古代历史中苏醒了过来。
她看了一眼上面的来电，按了通话键问道：“弗朗切斯科，你在哪儿？”
“我就在大门外，现在可以走了吗？”
“可以了，你等我一会儿。”
她匆匆地整理好书籍，拿起她的小包就要往外去。可是走到门口时她又改变了注意，转身打开那扇通往更衣室的门，径直往里走到了穿衣镜前。整理了一下已经起皱的裙子，抚了抚乌黑的长发，又从包里取出一小块粉盒仔细地在脸上拍了一层粉。然后带着美好的心情离开了办公室。在她就要穿过大门口时，有人喊住了她。
“对不起，小姐，你是在这儿工作对吗？”
绮蜜寻着声音望去，看见眼前站着一个穿着保安制服的胖头胖脑的�
