我给签约弟子杨钰莹写"真"-第5章
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三、杨岗丽应与吴通力合作。
（1）刻苦锻炼，不断提高演唱水平。（2）认真参加完成好吴安排的录音、录像演唱。（3）加强思想品德修养，不因生活等问题影响演唱录音。
四、吴颂今努力为杨争取最佳工作条件与演唱酬劳，维护杨的肖像版权等合法权益。录音演唱酬劳双方三七分成（杨70％，吴30％）。
五、此合约有效期五年。
六、吴全力为杨争取成为公司合约演员及进音院深造努力。
末尾签约人的姓名和时间空着等定下来再签。
我很清楚，这是一份经济合同。最初，我确实想直接写上合同两个字，或者写上经纪人合同。可再三斟酌，觉得这样有些太商业化了。她的母亲不是弄了这个拜师仪式吗？我就写《师生合约》好了。
写好后，我将合约交给杨岗丽，让她拿去给她妈妈看。熊永红在厨房洗碗，只是随便地扫了一眼，说，我不太懂得这些，你让方伯伯看看吧。杨岗丽拿出来，交给老方。老方看了一遍，还给杨岗丽，然后对我说，吴老师，你晓得我们中国人向来是这样的。我是她的后父，这个后父不容易当。这件事我如果管好了就没事，如果我管得不好，她会恨我一辈子，我就不插手这件事了，你和她妈妈谈好就行。再说，岗岗已经年满18岁了，从法律意义上说，她已经不需要监护人替她签字了。
听了这一番话，我觉得这个老方挺通情达理的。见他们都这样说，我只好面对杨岗丽。我说岗岗，这是合同，有法律效力的。你好好看清楚，如果觉得有什么不妥，提出来，我们可以商量。我起草合约的时候，她一直在我身边，看着我一个字一个字写完。听我这样说后，又仔细看了一遍，然后说：“吴老师，五年是不是长了点？”
我在合约上写五年，是因为考虑到包装一个歌手，从策划、培养、制作，到出成果，需要一个相当长的时间。就现在来说，一般公司如果和歌手签约，都希望在十年八年，甚至更长。时间少于五年，肯定不会干。她既然提出五年时间太长了，我说，那好，改成三年好了。她也表示同意，说那就改成三年吧。我拿出笔，从她手里接过合约，直接将上面的“五”改成了“三”。现在留下来的合同中，这是唯一改过的地方。
歌坛走红篇甜歌包装“甜妹”
吴颂今：我用甜歌包装“甜妹”
策划人旁白：
所谓甜歌；实际上是指流行歌曲中比较甜美、民族风格较强的爱情小调。
从80年代末至90年代初，为打破港台甜歌独霸市场的局面，吴颂今与广东歌坛几位艺术上志同道合的朋友合作，为李玲玉、任静、朱晓琳 、黎娅、杨钰莹、灵丽、常安等歌手谱写录制了大量新创作的岭南甜歌，上市后极为畅销。特别是为杨钰莹创作的《风含情水含笑》、《茶山情歌》等作品，由于歌词内容健康，旋律清新优美，加上演唱者清纯亮丽的形象和甜美动人的歌喉，十分符合中国老百姓的民族传统审美观和大众心理，可谓雅俗共赏，从而赢得了城乡不同地域、不同年龄、不同层次听众普遍而热烈的欢迎，一时间风靡全国，成为中国流行歌坛一朵色彩别致盛开不凋的美丽花朵。音像界将这一流派的歌，称为“岭南甜歌”。
歌坛风云变幻、斗转星移，流行歌曲的寿命和市场周期越来越短。而甜歌音像制品却始终稳占柜台，成为音像市场的“长销碟”，十多年来长销不衰，在货架上常卖常新，成为内地原创歌曲中能够与港台名曲相抗衡的经典之作。
事实证明，“甜歌”有听众、有人缘、有市场、有价值，而且社会影响大、流行范围广，随着时间的推移，越发显示出它独特迷人的艺术价值和市场含金量。由吴颂今等人共同策划创作并以杨钰莹为演唱者代表的这类甜歌，在商业上取得了巨大成功，为出版这些甜歌的各大唱片公司创造了巨额利润。
遗憾的是，吴颂今这位“甜歌神话”的主要策划创始人和实际操作者之一，反倒成了被人盘剥的对象，他的许多优秀甜歌作品被一些不法出版商侵权出版；被甜歌星无偿使用演唱；多年来；稿酬少得可怜；近乎于白用。
吴颂今自述：
1989年夏末，送走前来广州试音的杨岗丽（杨钰莹原名），我开始替她筹划国庆节的演出曲目。经过几天考虑，我为杨岗丽制定了一个全面完整的计划：首先要树立她的自信，帮她找到良好的舞台感觉。她的声线不够宽，嗓子偏于尖和细，一定不能唱民歌，要唱通俗歌曲，也就是那种娓娓道来、如泣如诉、清丽甜美的流行甜歌。我设想将来的杨岗丽，就是一个甜甜小妹的形象，未来的定位主要是四个字：人靓歌甜。站到台前，首先以清纯美丽健康打动观众，让男女老少，感受到青春的魅力。一张口，声音如清泉流水，温婉缠绵，浅吟低诉，将观众带入一种梦幻般的遐想意境之中。
这个形象，首先要在国庆节演出中一炮打响。要让她打响，就不能只唱口水歌，她必须至少有一首体现这种形象定位的原创新歌。
所有这一切考虑成熟之后，歌也就呼之欲出，这就是我专门为杨岗丽度身订做的第一首原创甜歌《甜甜小妹》：
甜甜的酒窝窝／甜甜的笑／甜甜的脸蛋儿／长得俏／眉毛弯弯会说话／甜甜的小嘴儿赛樱桃／小妹对你笑一笑／叫你心里甜滋滋／睡也睡不着／睡也睡不着／
甜甜的酒窝窝／甜甜的笑／甜甜的歌儿／赛过百灵鸟／眼睛溜溜会传情／甜甜的舞步好像水上漂／小妹为你唱支歌／叫你心里甜滋滋／永远忘不了/永远忘不了/
这首歌我希望能成为让她走红的主打歌，从整个歌词可以看出，这首歌更是她的未来歌坛定位。在我的心目中，未来杨岗丽的歌坛形象，就是这首歌中“甜甜小妹”的形象，杨岗丽未来的演唱风格，也就是这首歌的风格。这种定位，来源于我对杨岗丽本人优缺点的了解，同时结合了我对当时音像市场的调查思考，和对歌坛流行趋势的把握与创新。
对杨岗丽进行全面定位之后，我为她四处寻找机会；磨练唱功；化了一年的功夫；终于安排她签约新时代公司；为她创作推出了首张个人原创甜歌专辑《为爱祝福》。
作为新人的第一个专辑，《为爱祝福》上市后首次订货就已经达到了20万盒，令新时代喜出望外。杨岗丽从此一炮而红。
《为爱祝福》不仅在杨钰莹从艺史上是一盒重要的歌带，甚至在当代中国唱片史上，都具有特殊的意义。作为内地原创歌曲，它第一次在市场上打败了海外流行歌曲，彻底改变了当时内地音像市场港台歌曲一统天下的局面，从此开始了内地音乐人与歌手原创歌曲走红的历史。不仅如此，还开创了后来被音乐界称为岭南甜歌的辉煌史。
如果说《为爱祝福》中的大部分作品都是为李玲玉打造的话，后面由杨钰莹唱红的第二个专辑《风含情水含笑》，则完全是为她度身订做的新甜歌，一切都是根据杨钰莹的声线特点和形象定位来精心创作的。
我对杨钰莹的形象定位设计，并非一夜之间完成，这里面有一个长时间思考以及不断完善的过程。
初到广州时，我在研究流行歌坛的有关资料以及港台歌坛的发展趋势时，发现了甜歌的魅力。我认识到，海外流行音乐中风行于华人音像圈的甜歌，它演唱风格甜美，旋律上口动听，加之歌词内容单纯易懂，篇幅短小易记，容易为普通老百姓接受和喜爱，在中小城市及城乡都拥有大量的听众。如中国台湾、新加坡歌星韩宝仪、龙飘飘、高胜美、谢采妘等人演唱的《粉红色的回忆》、《彩云伴海鸥》等，江惠演唱的闽南语小调及邓丽君演唱的《甜蜜蜜》、《小城故事》等，听众层十分广泛。它的近代源头，应该是旧上海歌舞厅里的那些流行小调，如周璇所唱的《天涯歌女》、《四季歌》等。这类歌在“文革”中，一概被定为资产阶级的靡靡之音加以批判，解放后在大陆被禁消失了。而在港台，反而得到了极大的发展。
长期以来，因为国内没有自己的甜歌，进口甜歌充斥市场，就连内地歌星录唱也不得不照搬台港星马的“口水歌”。但是，港台甜歌的歌词基调比较灰暗颓废，往往表现失恋、畸恋，表现绝望、怨愤较多。这种颓废灰色的甜歌显然不能适应当代国内听众的需求。为什么不能写出我们自己的甜歌作品，去取代那些海外引进版呢？
我发现，海外甜歌在音乐体裁上同中国民间音乐中的小调民歌十分接近，而小调民歌在中国百姓中已流传了几百年，有着深厚的群众基础，更有着取之不尽的音乐素材。汲取传统音乐精华，把自己的甜歌创作植根于民族化的沃土之上，不是一条捷径吗？
从那时起，我就开始探索创作自己的甜歌。我给自己提出的要求是吸取港台甜歌的精华，去其糟粕，从当代年轻人的感情生活中引发灵感，让时尚的流行元素与中国传统民歌相结合，写出贴近90年代年轻听众欣赏趣味、健康优美的新作来。
我第一次写甜歌时，脑中经常会闪过杨岗丽和其他少女歌手的影子。在我看来，这类歌，就应该是像她们这样年轻亮丽声音甜美的女孩唱的。我在进行创作的时候，有时也会将杨岗丽当作原型，尽可能地站在她的角度，去揣摩体会花季女孩追求爱情的心理以及内心深处的喜悦。应该说，杨岗丽的形象伴随了我最初创作甜歌的冲动。
第一次完全按照杨岗丽的特点创作的通俗歌曲，就是《甜甜小妹》，那是我对她自身特点以及甜歌本身的特性认真分析仔细揣摩之后，写出的一首歌，也可以说是对她最初的歌坛定位。
到了为她创作第二个专辑《风含情水含笑》的时候，我在词曲方面有了更多经验，加上我对杨岗丽嗓音特点等方面的了解，以及我本人对她所抱有的那份特殊情感，全部糅进了我的创作之中，许多的歌，便像泉水一般从我的心里汩汩流出来。
我和创作伙伴韩乘光陆续为她精心谱写了上百首新歌，然后从中反复筛选，沙里淘金，最后确定了十二首新歌。
《风含情水含笑》是专辑的主打歌。它以悠扬的旋律，舒展的节奏，描绘出波光水影中一幅美妙的画图：小阿妹驾着小船，去迎接凯旋而归的心上人。歌曲的音乐富于民间风韵，歌词语言清新流畅，刻画了小阿妹幸福喜悦而又羞涩的神态。
轻轻杨柳风／悠悠桃花水／小船儿漂来了俊俏的小阿妹。
眼睛水凌凌／脸上红霞飞／问一声小阿妹你要去接谁？
要问阿妹去接谁呀／阿妹心儿醉／去接久别的情哥哥／远方凯旋归。
蝴蝶船头舞／鸳鸯水上追／风含情水含笑／喜迎人一对。
整个格调甜美优雅，在诗情画意之中表现了一种积极向上的爱情观。
