世界中世纪艺术史-第14章
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的姿态，正在亚当耳边低声细语。柔软的身体动态，与装饰纹样上的波状纹
饰相适应，产生一种音乐似的和谐。同时，作者着力刻画人物的复杂心理，
生动地表现出夏娃偷吃禁果后的惧怕心情。
在维泽莱，吉斯勒贝尔图斯的作品只有一些残迹遗存下来。在他离开之
后，另一组雕刻家于1120年左右到达，并于1132年完成了前廊中3个入口
的装饰。两侧的入口较小，南边的山花壁面雕有《圣母和圣婴》，北面的是
《基督显现》和《基督升天》场景。最重要、艺术价值最高的是中央入口的
门楣雕刻，表现的是“使徒受命”的场景。基督摊开双臂，光波从他的手上
发出，照耀在包围着他的众使徒头上，象征神的启蒙与指派。在门楣中心边
缘的8个小格中，雕刻着一组组奇异的人，他们是领受福音的对象。门楣上
是各月黄道带及劳作符号的团花图样的装饰带。门像柱上雕刻着施洗者圣约
翰，门侧柱上是四使徒。这件作品在风格上与吉斯勒贝尔图斯风格接近，但
却富于更为紧张的戏剧气氛。骚动不安的人物姿态、剧烈晃动的衣褶变化，
对比强烈的光与影，突出了紧张感与运动感。
与法国雕刻联系最紧密的要算是西班牙的圣地亚哥·德孔波斯特拉大教
堂了。主教堂两个耳堂的立面以及它们的双入口都装饰着极其丰富的雕刻，
一般认为，大多数雕刻出自一位来自图卢兹的法国雕刻家之手。
意大利的罗马式雕刻也呈现出多种多样的面貌。其北部、中部、南部风
格也有差别，产生了一些富于创造的天才雕刻家，如维利吉尔莫、尼科洛等。
但总的来看，意大利罗马式雕刻还处在古罗马雕刻的阴影下，又受到拜占庭
艺术的极大影响。
德国雕刻更多地遵循着奥托时代的传统，几乎与法国罗马式没有什么接
触。德国雕刻家们的天才主要表现在金属制品上，特别是在圣骨盒、耶稣受
难十字架和青铜塑像上，而不是在建筑装饰上，其灵感主要来自奥托艺术和
意大利。
英国雕刻中的意大利因素也很广泛，英国罗马式艺术很少是纪念性的，
而在更大程度上是装饰性与陈设性的。
柱头雕刻历来都被认为是罗马式雕刻中最丰富多彩、最生动活泼、最引
人入胜的部分，柱头的设计是借鉴古代民族艺术的形式，综合演变的结果。
罗马式柱头可分为两大类，一类是叙事柱头，主要描绘圣经故事；另一类可
统称为装饰柱头，装饰母题为鸟兽、花草、几何图形等，其母题的来源体现
了东西方文化的交流。与门楣雕刻相比，罗马式柱头雕刻不论是在取材上，
还是在表现手法上都更加自由大胆，变化多端，表现出罗马式艺术家无穷无
尽的想象力和创造力。
3。绘画及工艺美术
罗马式绘画主要是由壁画和抄本画组成，较之同时期的建筑和雕刻显然
是相形见绌，基本上是在蛮族绘画基础上发展起来的。
罗马式壁画保存下来的很少，它的主要作用一是为了装饰教堂；二是为
了宣传教义，教育信徒。这种作法来自于东罗马的拜占庭，他们盛行以镶嵌
画装饰教堂，即用小方块的有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装成图画。拜
占庭的镶嵌画规模巨大，色彩辉煌，多用金色为底色，它是在小块玻璃背面
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贴以金泊银泊制成的，成本昂贵。随着拜占庭帝国的衰落，11世纪后西欧罗
马式教堂又多改用壁画。壁画是画在抹有灰泥的面上，趁灰泥未干着色。但
在这一时期，很少有壁画是以真正的湿壁画画法完成的，在大多数情况下，
采用的是干壁画技术，即预先用石灰湿沙在准备绘制的地方抹好底子，一天
之内所要画的地方被重新打湿，以使颜料能粘附上去。罗马式教堂壁画一般
绘制在奥室的圆顶里和壁面上，为了使信徒们在阴暗的室内能够看到高远位
置上的这些绘画，就要求壁画必须具有强烈的表现力。所以，从现存的壁画
来看，罗马式教堂壁画都具有简洁粗重的轮廓线，平涂的对比强烈的大色块，
重整体处理，很少描绘细节的共同特征。而且一般采用大片明亮的白色背景，
几乎不带有任何明暗或透视的因素。法国克吕尼附近的贝尔泽修道院礼拜堂
的壁画、西班牙东北部卡塔洛尼的陶尔圣克莱门特教堂的壁画等，是现存罗
马式壁画中的精品。
当罗马式建筑的窗户变大时，彩色玻璃逐渐起到了类似于壁画的作用，
它具有色彩持久的优势。但我们今天只能从很少的遗存中来了解它的面貌。
从法国勒芒主教堂中制作于1145年左右的彩色玻璃画窗《基督升天》与德国
奥格斯堡主教堂中的12世纪上半叶的著名彩色玻璃画《先知但以理》相比较
可以看出，法国人的作品充满了动感与情感，德国玻璃画中的人像则更为庄
重、神圣。
抄本是修道士或传教者的重要读物，在宗教盛行的中世纪有着重要意
义。与之相配合的书籍细密画——装帧和插图是罗马式绘画的重要组成部
分。罗马式细密画的发展直接继承了加洛林和奥托艺术的传统，同时受到拜
占庭写实手法的影响，形成了多变的风格。书籍细密画的内容除了纯粹的宗
教题材外，世俗题材的作品也多了起来，植物百科、骑士文学、插图年鉴、
历史著作等等，很多作品中出现了对现实生活的细节描绘。绘制技巧上也有
很大发展。
细密画的经验也同样应用到挂毯的编织上。著名的巴约挂毯长有230多
英尺，是一件亚麻布上羊毛刺绣品。描绘的是11世纪中叶诺曼人征服英格兰
的故事，是由征服者威廉的异母兄弟，巴约主教奥多于1070—1080年间订制
的。从艺术上说，巴约挂毯是一件典型的盎格鲁一诺曼底风格的作品，叙事
性与装饰性的结合具有独创性。
罗马式时期的工艺美术主要有各种织物、小型雕刻和金属制品。特别是
珐琅制品十分兴盛，形成了两大主要生产中心，一是利摩日，一是莱茵和默
兹地区。
法国利摩日的珐琅制品很负盛名，远销至斯堪的纳维亚、波兰等地。它
的色彩艳丽、明快，在制作雕刻铜版珐琅制品方面技巧很高，并发展了一种
人像为扁平的珐琅，而头部为金属浮雕的新技术风格。默兹和莱茵地区在金
属工艺中则显示了日耳曼技巧，尤以科隆的豪华圣龛和圣物盒最为著名，在
欧洲享有很高的声誉。
罗马式美术反映了封建城市文化艺术的崛起，它为迎接城市文化的高潮
——哥特式艺术的诞生奠定了基础，是中世纪艺术臻于成熟的第一阶段。
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六、哥特式美术
欧洲中世纪12至15世纪时期，是一个经济和社会深刻变革的时期。在
西欧先进地区的城市中，手工业和商业行会普遍建立起来，新生等级的力量
不断发展壮大，他们与封建领主的矛盾日益尖锐。摆脱封建领主的统治，争
取城市解放的斗争如火如荼。在这场斗争中，市民与王权结成了同盟。在很
多城市获得自治的同时，中央王权的势力也逐渐加强，教会则产生了分裂，
权势渐衰。
取得胜利后的市民们，产生了用宏伟的建筑物来荣耀自己城市的愿望，
这使得城市教堂的重要性日益增长，逐渐替代了修道院教堂而占据了主导地
位。这些城市主教堂已不再是单纯的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而成
了城市公共生活的中心。教堂世俗化了，正在形成的市民文化得以更多地渗
透到教堂建筑中去。一种新的、极富创造性的艺术风格——哥特式艺术诞生
了。
我们很难说明“哥特式”这个词的根源所在，它最初是被文艺复兴时期
的学者们用来形容中世纪的建筑和艺术的。但是作为来自于斯堪的纳维亚的
野蛮游牧部落的哥特人，既没有创造任何特别的建筑形式，也不建造教堂。
看来，16世纪意大利的人文主义者使用“哥特式”一词作为野蛮的同义语，
他们认为文明从希腊开始，以罗马告终；他们认为中世纪的艺术粗糙野蛮—
—就象哥特人。今天，这个词已不再含有贬抑的意思，只用来作为中世纪后
期的优美而往往是复杂的建筑结构和仿效那种建筑风格的绘画、雕塑和装饰
艺术的标志。哥特式艺术诞生于法国。在12世纪上半期，正当欧洲大部分地
区还在追随罗马式风格时，哥特式建筑便首先在法国巴黎东北部的法兰西岛
出现了，并在以后的200多年中影响了全欧洲教堂的建造。在法国，哥特式
在宗教建筑中一直持续到16世纪初，而在英国和德国则一直持续到17世纪。
1。建筑
中世纪盛期是西方建筑史上最伟大的时代之一，大小石砌教堂数字惊
人。只就法国而言，中世纪盛期所采掘的石料，超过古埃及在它3000年历史
中用于建筑金字塔及庙宇的石料数量。但中世纪建筑的重要成就不在于建筑
规模的庞大，而在于他们创新的艺术美感。从罗马式到哥特式，是人类在建
筑实践中的又一次成功的富于创新精神的大胆尝试。
新的建筑风格的出现，或许是出自一些世俗的实际需要。首先，建造城
市教堂的石料来自于封建主领地里的采石场，所以必须节约石料，而罗马式
教堂的厚重的拱顶和墙垣需要大量石材；再有，随着城市教堂世俗性的加强，
教堂被作为节庆和其他公共活动的场所，需要容纳更多的人，这便要求教堂
的内部空间更加高大、宽畅和明亮，要求建筑的内外装饰更加豪华。而罗马
式教堂相对狭窄、昏暗、封闭的内部空间已不够用；其次，罗马式教堂堡垒
般的粗笨外形，也远远不能满足市民们把教堂当作城市繁荣与独立的纪念碑
的愿望。此外，这一时期宗教神学思想的发展变化，也为新的建筑形式的出
现提供了依据。
为了达到上述要求，哥特式的建筑师们在后期罗马式建筑的各种尝试的
基础上，创造性地运用了尖形拱和飞拱。在结构上，哥特式教堂首先使用骨
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架券作为拱顶的承重构件，使十字拱成了框架式，其余的填充围护部分就减
薄到25—30厘米左右，拱顶大为减轻，也节省了材料，侧推力也小多了，并
使得各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，在此基础上，使用了尖拱。尖拱具
有各种不同的曲率，又能在不同的宽度情况下仍保持拱顶在同一高度上，这
就有可能使拱廊的柱子彼此更接近一些，而且使所有柱顶仍保持同样的高
度。这样，一个低矮的侧廊�
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