胆小鬼07年2期-第19章
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第56节：国内恐怖文学现状 文/非礼勿摸（2）
现在清醒地看，而今的恐怖类型出版现状，和当年的感悟类期刊现状，是何其相似。那么，我们需要把这个现象的产生，归结为一个词——“社会转型期”么？
期刊市场
我最先接触到的恐怖类期刊，是《胆小鬼》。这本由国内著名恐怖作者周德东领衔的杂志，在去年面市后，受到了各方面的广泛好评。这也是我第一次在纸质媒体上集中阅读恐怖类型作品。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。但这次开的不是梨花，也不是“鸡汤”，而是恐怖作品在各类期刊上的遍地开花。和出版市场的略显低迷相比，几乎国内的所有故事杂志，以及多数的青春校园杂志，还有部分情感小资杂志，甚至少数文学杂志，都或明或暗开设了恐怖悬疑专版。无疑，从事恐怖悬疑写作的作者，变得炙手可热。和前些年的“鸡汤”风行相比，略有不同，就是这次没有雨后竹笋般冒出满天满地的以恐怖为主打的杂志，而是众多杂志纷纷开设恐怖栏目。这从一个侧面也反映出了办刊人日渐谨慎的跟风心理和更加高明的投机技巧。真正以“恐怖”为口号的，只有《胆小鬼》、《花火》等少数几本刊物。也就是说，目前还没有真正的领军刊物，更没有哪本刊物有勇气或者有实力为“恐怖文学”正名。在国内，主流文学圈一直排斥恐怖类型创作，认为其只能算作“鬼故事”，无法登入文学的神圣殿堂。这观点无疑是不公正且很有毛病的。那么，这就提供了一个空间，一个打造恐怖品牌，为恐怖文学正名的机会和空间。谁能做到这一点，谁就会在未来的中国文学史上留名。遗憾的是，目前没有哪本刊物有这个迹象。《胆小鬼》是很有潜力的，我祝愿它能挑起这个大梁。
创作现状
无论出版市场的无序和底气不足，还是期刊市场的争风吃醋，都引出了一个问题：恐怖作品的创作。
出版商的战战兢兢，正好说明了目前恐怖文学创作力量的薄弱和不堪一击。必须承认，目前从事这一领域写作的作者数量日趋庞大。但是，数量不等同于质量这一点我们都明白。和出版以及期刊一样，很多作者也有取巧和趋众心理。这似乎是经济社会所难以避免的——恐怖作品的容易出版和发表阵地的增多，使越来越多的人投入了这一领域。值得注意的是，其中一类作者是由纯文学作家转型过来的，他们无法忍受或者不甘于文学的清苦；另一类是初学写作者，他们发现了这一成名立腕或者填充腰包的捷径。无论哪一种，都被轻易得来的所谓名头和成功所蛊惑，他们的写作像流水线一样，定期生产多少产品，这其中无疑包括很多残次品，鲜有精品。也正因如此，我更愿意称他们的这种写作为制作而不是创作。
其实正是因为初期出版的不加节制，使得恐怖类型出版市场鱼目混珠，杂乱不堪。精品被淹没了，同时也使得读者学会了理性消费。
期刊市场的情况似乎正好相反——恐怖类型作者们依然热度不减。这又从另外一个侧面说明，事实上在中国，恐怖文学并不是走向没落，而是还没有真正开始。没有出现领军刊物，也和没有刊物能推出一批有分量的作者有关。前面说过两类作者，他们都无法扛起恐怖文学的大旗。我们需要的是第三类人，是那些真正在写作，而不仅仅是为了谋取稿费或版税的作者——这部分人很少。很多作者，出发点都很单纯，但是在过程中被异化了。
第57节：僵尸夜行生人回避 文/游医（1）
恐怖文学，不应该只是血腥暴力，也不是悬疑。
目前国内恐怖类型的写作，多半走了这两个误区。无疑，血腥暴力是恐怖的，但并不是骨子里的恐怖，而是视觉和感官刺激下的恐怖。以血腥和暴力来吓唬人，还属于恐怖的初级阶段。真正的恐怖，应该是心理恐怖，深入骨髓的，无法言说的。那么，真正的恐怖作品，就像《胆小鬼》的广告词一样，是致力于“心理探索”。很多作者意识到了这一点，他们尽可能避免血腥和暴力，却又走进了另一个误区：悬疑。国外尤其是西方的恐怖作品，多半是靠悬疑制胜。但是这和他们的文化有关。同样是悬疑，到了中国，可能可以帮助你写出一个经典的故事，却无法成为恐怖精品。悬疑是写作技巧之一，是用来为主题服务的，却不应该喧宾夺主，成为作品的第一元素。在恐怖文学创作中，恐怖永远是第一元素，其次才是悬疑等种种技巧。
还有另外一个误区，就是语言。这是新手容易犯的毛病。似乎把语言美到极致，就是读者最想要的。事实上不是。读者想要的是恐怖，不是美。美和恐怖不是绝对对立，但是往往难以共存。好的语言，无疑让读者在阅读过程中很享受，对整篇作品是一种加强和补充，必不可少，但是和悬疑一样，不能喧宾夺主，否则就会淡化恐怖的力量。
那么什么才是好的恐怖作品？
我喜欢的恐怖作品，是那种语言干净简洁，像说话一样，娓娓到来，不紧不慢，你不知不觉随着作者的叙述把心提到嗓子眼，再放下来，再提起来……这样，语言、悬念、恐怖，一个都没有少。这是高手的水准。
值得欣喜的是，在阅读恐怖作品，尤其是阅读《胆小鬼》的过程中，我发现了一批很有特点和潜力的作者。比如纸裁缝、猫小九、小妖尤尤和快刀等新作者。他们没有叫得响的名号，甚至创作技巧方面还有着种种不成熟，但是他们用作品赢得了读者的尊敬。和那些所谓名家相比，我宁愿相信他们可以成为未来恐怖文学的中坚力量。
僵尸夜行，生人回避
——香港十大僵尸片回顾
文/游医
对于鬼片的记忆，一半是由林正英和他的僵尸片开启，一半是由宁采臣和聂小倩描绘的。香港的僵尸片虽承受西方吸血僵尸故事的启蒙，但就是在借鉴的基础上，中国传统的湘西赶尸文化以独特的魅力推动了恐怖片长河中独具特色的中国僵尸片类型的诞生。
（编者按：外国吸血僵尸的产生由病毒引起之说，中国僵尸多是生前怨气郁结严重的人，死后在特定的时间和地点容易发生尸变，一旦变成僵尸就特别凶猛，只要闻到活人气就要吸人血。僵尸的形象以清代的官员为代表，他们脸色苍白灰败，男人身穿黑色官服，女人衣裙鲜艳，头戴饰物。）
1◆《七金尸》（1974）
导演：张彻、罗伊·沃德·贝克
主演：姜大卫、施思、刘家荣、彼特·库欣
内容简介：
在传说中吸血伯爵德古拉的老窝特兰西瓦尼亚，一个渴望重生的中国男人恳求借助伯爵的力量复活。德古拉控制了他，来到中国某地的偏僻山村，支援他的六个僵尸兄弟横行作恶。吸血鬼猎人范海辛教授恰好在中国举行演讲，他的目的就是要劝说和帮助村民打败众僵尸，在功夫高手许氏兄弟的协助下，一场凶险异常的搏杀开始了……
第58节：僵尸夜行生人回避 文/游医（2）
鬼话连篇：
时年，香港的僵尸电影刚刚起步，尚处于生涩的模仿阶段，邵氏与英国合作拍摄《七金尸》堪称大手笔之作，在当时也受到了极大的关注。但是邵氏惯用的刀光剑影的大场面和惊悚神秘的鬼怪题材格格不入，中西结合的方式也不尽完善，主题混乱，恐怖气氛全无，惟一值得称道的就是特技制作尚有先进之处，算得上与西方合作的好处。这部观众并不买账的大制作随即被打入冷宫，集合西方吸血僵尸和东方“湘西赶尸”传说的“第一次”僵尸银幕秀仓促落幕，意义大于艺术。
2◆《僵尸先生》（1985）
导演：刘观伟
主演：许冠英、李赛凤、林正英、钱小豪、王小凤
内容简介：
一富绅因家道渐衰，故在风水先生的劝告下将其父的尸骨移葬它处，并找来茅山九叔帮办此事。当棺木打开时，九叔发现尸体未腐，为防意外便令徒弟文才、秋生小心看管。深夜，僵尸复苏杀死了富绅，文才也不幸被咬伤，变成了半僵尸。与此同时，秋生则被一个多情女鬼所迷，九叔等人都处于性命交关的危急时刻……
鬼话连篇：
洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列开创了“灵幻功夫片”潮流。在此基础上，宝禾公司尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，在《僵尸先生》中我们可以看到：功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节；用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的“茅山”手法；西方恐怖片中僵尸牙尖爪利、咬人吸血方式的影子。该片将恐怖与喜剧溶为一体，堪称开创香港僵尸片先河的经典之作，更获第5届香港电影金像奖（1985年）多项提名，最后荣膺最佳音乐奖。
3◆《一统僵山》 （1986）
导演：黄鹰
主演：钱小豪、吕方、王小凤
内容简介：
茅山师傅钱真人和吴真人两师兄弟素来不和，因钱真人技高一筹抢了师弟的风头，吴真人便怀恨在心，暗中对尸体作法，令死者发生尸变，情况一发不可收拾。盗墓为生的旺财在一墓室中突被雷电所惊，死者倩文吸入其一口阳气而复生。旺财仓皇逃命，巧遇赶尸途中的钱真人和吴真人，就在师兄解救旺财之际，吴真人施法使死尸变成僵尸，情势巨变……
鬼话连篇：
《一统僵山》又名《僵尸翻生》，是宝禾公司继《僵尸先生》之后的又一力作，也是第一部在银幕上全面而立体地表现“湘西赶尸”之民俗传说的影片。夜深人静之时，茅山法师前面摇铃、洒黄纸引路，后面直挺挺蹦跳着一列头贴黄纸符的僵尸，情景诡异离奇，让观众感觉异常新鲜。在保持新鲜而刺激的视觉效果的同时，影片引进了功夫喜剧片的黑色幽默风格：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，场面刺激搞笑，成为以后大多数僵尸片借鉴和发扬的一大逗趣法宝。
4◆《僵尸家族》（1986）
导 演：刘观伟
主 演：元彪、楼南光、胡枫、冯淬帆、午马、林正英、李赛凤、王小凤
内容简介：
某古董商发现了一个僵尸家族，意图将其出售谋利。在带小僵尸去给顾客鉴赏的途中，风吹去了小僵尸头上的黄纸符，小僵尸复生逃走。与此同时，帮师父看管大僵尸夫妇的徒弟不慎扯掉了镇压僵尸的纸符，僵尸复活，情况紧急。驱邪人林医生主张把僵尸消灭，古董商却因不甘损失，加上警察介入，各方混战一场。小僵尸和不明真相的小朋友开心玩耍，寻找孩子的大僵尸则横行街市，引起极大的恐慌……
第59节：僵尸夜行生人回避 文/游医（3）
鬼话连篇：
与僵尸片热中其它的跟风之作不同的是，《僵尸家族》充分体现了大小僵尸之间的亲情，男女僵尸醒来后一系列恐怖活动，都只为找到他们的孩子“小僵尸”，而他们一家团聚之后表现出来的欣喜和亲热也同普通的家庭相若。人类小
