世界近代中期文学史-第6章
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辛充分发挥了自己的才华,把她的情感活动变化写得颇有层次,同时依照拉
辛的理论把她写成一个犯错误的人物。《爱斯苔尔》(1689年)与《阿达莉》
(1691年)是作家的后期作品。前者写波斯王后爱斯苔尔身为犹太人,利用
与国王的爱情,拯救犹太人的故事,表现了宗教宽容的思想。后者以反对暴
政为主题,塑造暴君阿达莉的形象,具有深刻的社会内容。
《昂朵马格》是拉辛的代表作,也是第一部标准的古典主义悲剧。作品
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取材于欧里庇得斯的两部悲剧《昂朵马格》与《特洛亚妇女》。爱比尔国王
卑吕斯得到特洛亚王子厄克多的遗孀昂朵马格之后,疯狂地爱上了她。为此
卑吕斯废除了与爱妙娜的婚约,并且掩藏了昂朵马格的儿子。昂朵马格为了
救儿子只得假意应允与卑吕斯结婚。爱妙娜又气又恨,指使奥赖特杀死卑吕
斯。卑吕斯死后,爱妙娜也自杀而死,奥赖特则因心爱的人死去而疯狂。
古典主义基本特点是崇尚理性,歌颂意志的力量,克制个人情欲,由此
出发强调国家集体的利益,宣扬个人对国家的义务,认为这是人生的最高目
的和价值。拉辛以理性与情感的冲突,描写了两类人物。一是丧失理性的悲
剧人物,这些人物并不是反面形象,只是由于丧失理性,犯了错误。理性与
感情分裂,冲突不能得到解决,把他们推入走向死亡或疯狂的悲剧结局。拉
辛以这类人物的悲剧告诫人们丧失理性的可怕后果。
卑吕斯是希腊联军著名战将阿喀琉斯的儿子,他自己在战场上也建立伟
大的功绩。战争胜利之后,他丧失理性,疯狂地爱上了敌人的寡妇。为这份
没有理性的爱情,完全放弃了国家与民族的利益,根本就忘记了作为国王的
责任。为博得昂朵马格的爱情,拒绝交出昂朵马格的儿子,甚至愿意做仇敌
的儿子的父亲。只要能够得到昂朵马格的欢心,就不惜与希腊为敌。和卑吕
斯一样的是希腊使节奥赖特,他是希腊联军司令阿伽门农的儿子。他带着希
腊的重要使命来到爱比尔,劝说卑吕斯交出昂朵马格的儿子,以绝后患。为
了得到爱妙娜的爱情,他也是把自己身负的国家与民族的使命抛在一边,满
心希望卑吕斯不要交出昂朵马格儿子。他又受爱妙娜的唆使,杀死了卑吕
斯,可是并没有得到爱妙娜的爱情。情欲失去了理性的导航,最终使他陷入
疯狂。
“我把照耀我的理性压在心里,
我抱憾地杀死了一个我崇敬的国王;
一天的功夫,我侵犯了人君的威权,
使臣的威权,人类的威权,
甚至我刚才围攻的祭坛的威权:
我变成弑君者,暗杀犯,渎神者。”①
爱妙娜是另一个丧失理性的悲剧人物。她是希腊美人海伦的女儿,美丽
高傲,热烈果决。她失去理性的方式与前两个人物不同,在她身上没有太多
的政治义务。她杀掉卑吕斯是出于恨,也是出于爱。但是丧失理性的爱根本
不考虑对方是否爱自己,自己又是否有爱的权力。尽管她和卑吕斯有婚约,
但是卑吕斯则是从政治联盟理解他们的关系,根本没有建立爱情关系。情欲
使她杀死了卑吕斯,同样也是情欲结束了自己的生命。她的报复行为更是没
有考虑国家的利益。
另一种人物则保持着理性与感情的完美统一。昂朵马格是作者赞美的人
物,她忠于自己的感情,更没有忘记亡国恨。她把复仇希望寄托在儿子身上,
为此她全力保护幼小的儿子。她不畏惧卑吕斯的威胁利诱,最后出于无奈答
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应与卑吕斯结婚。然而这又是保全责任与“爱情的纯洁妙计”,即在卑吕斯
答应抚育自己儿子之后,自杀身亡。但是未及按妙计行动,卑吕斯死于非命。
正因为她始终保持理性与感情的和谐,所以在血腥的残杀中取得了胜利。
卓越的心理描写是表现戏剧冲突的一大特色,在悲剧情节的创作之中追
求一种简单完整的艺术原则。但在心理世界的展现之中,却是丰富深厚。悲
剧所表现的内容主要不是依赖于情节,而是在细致的心理世界的描写中既刻
画了人物性格,又显现了思想内容。心理世界的展现是由一个完整的体验之
流构成的,恐惧、焦虑、怜悯、孤独、崇高、死亡、毁灭等等体验,此起彼
伏,互为融合,形成共同的心理河流,渐次流出内心世界的图画。例如焦虑
是此剧的最基本体验形式,然而焦虑绝不仅仅是一种情绪而已。在焦虑中显
现的是戏剧发展情境的一切内容,同时又直接或间接地显现作品的基本内
容。理性与感情冲突体验的显现形式之一便是焦虑。第五幕第一场都是由爱
妙娜的内心独白构成,这一段独白基本以焦虑为主。“我这是在哪里?我做
什么事?什么样的愤怒在激动着我?什么样的忧愁在摧残着我?”①一开始
便是表现焦虑不安的情绪。焦虑的体验中显现出具体的情境冲突,她要搞清
楚的是自己究竟是要杀死卑吕斯,还是不杀死;自己是在“爱或是恨”。杀
与不杀,爱与愤恨,两者的剧烈冲突直接以焦虑的体验形式表现出来;如果
没有焦虑体验,虽然从字面上可以理解冲突,但并不能真正感到冲突是什
么,也不能感受到冲突的具体内容和冲突的意义。杀与不杀的冲突深处是理
性与情欲失去协调构成的冲突。因此正是在这种焦虑体验中显现出人物的心
理活动,也显现出悲剧冲突的内容。
拉辛严格地以古典主义的形式特点创作,作品的情节自始至终在爱比尔
王宫进行,剧情发展的时间没有超过24小时,事件只写了四个人物之间的
爱情纠葛。三一律的艺术形式,拉辛运用娴熟,根本没有成为创作的障碍。
因而作品具有完美的艺术形式之美,风格极为洗练简洁,庄重典雅。另外古
典主义认为,作家创作,重要的是处理现成的情节,对古代悲剧作品的情节
重新处理,表现作家当时的社会生活。
从思想到艺术形式,这是古典主义的典范作品,也是不朽的艺术杰作。
(3)莫里哀
莫里哀(1622~1673年)是法国古典主义文学最重要的作家。作家原名
为约翰·巴蒂斯特·波克兰,出生于巴黎一个富商的家里。他父亲是王室的
室内陈设商,获得“王室侍从”的称号,有贵族头衔。王室陈设商有8个,
为王室提供陈设物品。他的父亲从小就让莫里哀熟悉经商,准备让他将来继
承父业。因此他父亲根本不让他接受高级的教育。莫里哀到14岁时才开始
学会读写。由于祖父的坚持,莫里哀才得到学习的机会,进入了教会中学,
在学校里莫里哀学习成绩突出。这所学校里的教师中有著名的哲学家伽桑
狄,伽桑狄的自由思想对莫里哀的文学创作产生了影响。莫里哀还曾把卢克
莱修的《物性论》译成法文。从童年时起,莫里哀跟随祖父一起看戏剧演出,
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他非常喜爱戏剧,对父亲的商业活动毫无兴趣。他父亲为他买下一个法律硕
士头衔,还为他取得了律师职务。然而莫里哀并不想经商。1643年,他与几
个朋友一起组织了“光耀剧团”。这时莫里哀的热情集中于作一个悲剧演员,
莫里哀这个艺名就是这个时候起的。这个剧团因为他们经验不足,经营惨
淡,负债累累。后来由于一个蜡烛商的控告终于解散,莫里哀自己则被关进
了监狱。他父亲替他偿还了债,莫里哀出了监狱。但莫里哀仍然没有放弃从
事戏剧事业的决心,出狱后又加入了另一个巡回剧团,做了喜剧演员。他在
巡回过程之中,漫游了法国,深入了解了社会,这对他后来的喜剧创作打下
了基础。作家的创作就是在这时开始的。莫里哀并没有想过要独立进行创作
剧本,只是因为剧团缺少剧本,才把意大利的闹剧改编了一下。但是他的创
作越来越远离意大利的闹剧,终于走向了完全的独立创作。1658年,巡回剧
团回到巴黎,这时他已经是经验丰富的演员和剧作家了。他们的剧团在巴黎
的演出获得极大成功,从此剧团留在巴黎。在巴黎的14年,是莫里哀创作
最丰盛的时期。他创作30多个剧本,得到国王的赏识和保护。作家在52岁
时,参加《心病者》的演出,当时他感到很不舒服,演出结果后几个小时便
与世长辞了。由于作家的自由思想,教会不许把作家葬在教堂坟地上。后来
国王出面,才在夜间与没有受洗的死孩子葬在一起。
莫里哀的戏剧美学思想,是理解他喜剧创作的重要部分。首先他认为戏
剧应当是一面镜子,这种思想反映出他的现实主义的创作精神。他批评古典
主义悲剧脱离现实,完全陷于想象的世界之中,舞台形象公式化。从现实主
义思想出发,又认为表演的最高技巧是自然朴素。其次他反对古典主义的戏
剧体裁等级论,他认为喜剧并不比悲剧低劣,认为写悲剧“描画英雄,可以
随心所欲。他们是虚构出来的形象,不问逼真不逼真;想象往往追求奇异抛
开真实不管,你要由着想象海阔天空,自在飞翔,也就成了。可是描画人的
时候,就必须照自然描画。大家要求形象逼真;要是认不出本世纪的人来,
你就白干了”①。莫里哀并不认为喜剧比悲剧低的原因在于喜剧比当时的悲
剧更具有现实主义精神。其三莫里哀认为戏剧评价标准是使观众获得快感,
那些不能令人得到快感的作品无论怎样符合批评的法则,都不能说是好作
品。“如果照法则写出来的戏人不喜欢,而人喜欢的戏不是照法则写出来,
结论必然就是:法则本身很有问题。”②因此没有必要到亚理斯多德那里寻
找法则,最好的法则就是让观众喜欢。他并不反对古典主义原则,认为那些
原则是常识和真实。莫里哀的戏剧美学思想具有反对迷古、尊重现实的倾
向。他的喜剧作品就是如此,既有古典主义特点,又不完全拘泥于古典主义
的法则。
莫里哀一生创作了大量的喜剧,这些作品主要分成两类。一是讽刺封建
贵族与反动教会的作品。他的嘲弄贵族的作品描写了贵族在经济上的衰败,
也写了贵族生活的空虚无聊,糜烂放荡。他还对封建宗教的欺骗性加以揭
露,告诉人们宗教的危害。《伪君子》是这一类作品中最具批判性的作品。
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《可笑的女才子》(1659年)写两个青年竭力模仿巴黎贵族,向两个女子求
爱的笑话,讽刺了贵族沙龙附庸风雅的恶习。如作品里把椅子叫做“谈话的
舒适”,把闻一闻说成“嗅觉的反应”。这部作品摧毁了巴罗克式的贵族沙