世界近代中期文学史-第31章
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各院，门扉掩闭，悄然无声。沿岩嶂而攀，入佛阁而拜。此处佳景
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寂幽，心神不由澄澈。
寂寂无声息，
但闻丝丝蝉鸣噪，
声声入岩石。”①
这也是广为传吟的名句。前面的一段纪行文描写了自然景色，与后面的
俳句相结合起来读，对俳句所表现的闲寂，体会得会更为深刻而具体。此句
所表现的意境和王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”颇相似，都是以蝉鸣表
达清幽之境。但两者还是有所区别，此句更着力表现主观体验的感觉，而王
籍则是在纯客观描述中展现意境。芭蕉进一步写了蝉噪给人的感觉，那蝉声
仿佛一丝一丝地渗入岩石里，初看似有不妥，但是每个人都有幽静中听蝉鸣
的体验，那丝丝拉长的鸣叫渗入我们的肌肤，渗透五脏六腑，而且似乎蝉鸣
把那种百无聊赖的寂寥，也带入肌肤和内心。在芭蕉句子中，给人感觉不仅
把自然的寂寥渗进人的内心，而且那蝉声带着一分寂寞，深入本来悄然无声
的岩石中。这一描写可谓绝笔，不可能再有比这更为合适的表现了。当然芭
蕉也不是一下子就抓住了“入”这个词，先是用“附”，后来又用“浸”，
最后才用“入”。“附”只是表现贴的动作，“浸”则缺少全体感觉，而“入”
不仅浸渗进入，更是从外到里的整体进入，因此独具意味。几番修改，可见
芭蕉“语不惊人死不休”的艺术追求。
二、芭蕉在俳论上还曾提出“不易”和“流行”的概念，但是芭蕉本人
并没有对这一俳论进行明确说明，因此有许多人加以说明和发挥。“不易”
就是艺术生命的不变，具有永恒的魅力。“流行”则是不断有变化，变化当
然是说艺术的种种表现手段。那么“万代之不易”和“一时之变化”是怎样
一种关系呢？“不易”是本体，“流行”是方式，也就是要以“流行”达到
“不易”。这一理论类似刘勰的通变观：“变则其久，通则不乏。”①没有
“流行”则不能出新，没有“不易”就不能“流行”。芭蕉和刘勰当然不同，
不过相似也是显见。由于芭蕉力行“不易”、“流行”，因此他的作品丰富
多彩，并不限于一种艺术风格，也不限一种美学理想的追求。
“云雨聚五月，
飞湍最上川。”
“不觉夏已临，
嫩叶初上染一点，
仅见绿一瓣。”
“寒夜落病雁，
旅宿怎成眠。”
“小憩于绝顶，
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云雀在下鸣。”②这几首俳句各有意境、风格，并非一味寻求闲寂。
第一首是写最上川骤雨汇聚，水量突增，飞湍急下，咆哮奔腾。重在壮观，
意在豪放，和闲寂类俳句迥异。第二首写的是一种淡淡的喜悦和忧郁，其中
又含有一些爱怜。初夏已经来临，大地尚未披绿，偶然间却见一瓣绿叶，它
的鲜嫩、它的娇小，十分惹人注目，久久凝视，不由生出爱怜的喜悦。与周
围环境的对比，又好象意味着生命的另一种存在，然而很快又被忧郁所攫，
绿叶一瓣的重复咏吟，不仅为绿的孤影哀叹，还有生命的哀叹。第三首虽然
也写忧郁，显然又不同于第二首，其中可见以“流行”求“不易”的芭蕉的
创作特色。一只病雁寒夜飞落，寒冷病痛又孤独，久难入眠。学术界一般认
为病雁一词来自于中国诗句，白居易有“病鹤”、“病蚕”入诗，宋人杨诚
斋亦有“病雁孤飞失老鸿”的句子，可见此首俳句脱胎于中国诗歌。但是病
雁难眠的意象，不只是一种外部的写生描述，而是自我生活与心境的象征。
当时芭蕉正在旅行，病卧于千福寺，沉郁孤寂的心绪化为一只病雁显现出
来。第四首则又有所“流行”，写的是一种天真未泯的童心，登临高山顶巅，
适才在耳边鸣叫的云雀，现在却在脚下啼鸣。比云雀更高的意象欢悦油然而
生，其中骄傲之情溢于言表。那种嬉戏欢快、纯洁净明的构图显然不同于前
三首。这几首俳句既有某些共同的特点，又有变化中追求新意的创造。即有
总体的风格，又有不断的新意。因此芭蕉的俳句不能一首首孤立地去欣赏分
析，只有把每一首放在总体中去把握，才能正确理解。
总体而言，芭蕉作品一定程度上反映社会，但更是写隐逸生活的思想感
情。在隐逸俳句中追求美的事物，美的生活，美的体验，其中也透露出不与
社会浊流相容的高洁的人生观念和生活方式。
（2）井原西鹤
井原西鹤（1642～1693年），原名平山藤五，号松寿轩、二万翁、松风
轩。关于井原西鹤的生平资料现在已经没有多少可以查考。他出生在大阪，
一般推定他家是大阪的富裕家庭，井原是他母亲的姓氏。
井原西鹤早年先是学习俳谐。早期创作沿循贞门俳谐，后来谈林派兴
起，又转向谈林派，并成为谈林派的主要代表人物之一。1673年春，在大阪
举行万句创作会，有百余人参加，他的创作位居首位。他曾创一昼夜独吟
23500句的记录，在当时是最高记录。他的俳谐创作是他创作的重要准备阶
段。他的主要创作成就还是小说。
他的小说创作标志着江户浮世草子的成熟，也代表了江户时期小说创作
的最高水平。从他开始，假名草子衰落，浮世草子真正成为小说形式的主流，
这是日本小说史上的一个伟大转折点。他的小说分“好色物”、“武人物”、
“町人物”、“杂话物”等四类，“物”的意思是题材。
好色物，是指以男女情爱为题材的小说。西鹤以町人男女的婚姻、爱欲
为题材的作品甚多。这类作品虽然名为好色物，其实并非淫秽的色情文学。
小说中含有深刻的思想内容。德川氏建立江户幕府之后，以中国程朱理学加
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强统治，其结果必然是束缚男女青年的婚恋自由，视自由恋爱为大逆不道的
通奸行为，而要求服从主人或家长的安排，服从封建礼教。西鹤的好色物就
是针对这种不合理的封建道德进行揭露，也把情爱作为町人的理想加以美
化，从中表现出町人市民阶层的生活态度和方式。
《好色五人女》是西鹤全部作品中最为优秀的一部。全书共分五卷。作
品大多是现实主义的悲剧，几个主人公的爱情最终皆以失败而告终。在他们
的爱情悲剧中，可以看到真正的爱情与社会之间不可解决的冲突，这一冲突
的不可解决是《好色五人女》悲剧产生的根本原因。卷一《夏姐清十郎物》，
夏姐是富商的女儿，和店里新来的伙计清十郎相爱，终于有一天两人私下结
为夫妇。但这种行为不被社会所容，何况二人之间还隔着主人与仆人的名分
关系。江户时代，等级森严分明，把人分为4个等级。他们的爱情显然大逆
于社会制度和行为准则，因此不可能有什么好结果。最终清十郎以背主盗
银、诱奸女主的罪名，死于刑场。夏姐痛不欲生，终至发狂。最后夏姐狂歌
乱舞的形象，更具有悲剧意味，含有深刻的意义。卷三《阿七姐与吉三郎》
也是一出悲剧，青菜店主的女儿阿七因街坊失火，全家暂避庙中安身。阿七
姐和庙中的吉三郎彼此相爱。后来阿七姐全家迁回故居。只有16岁的阿七
姐苦苦思念，却见不到吉三郎，于是她不计利害地放火烧房，以为如此就可
以使全家又回到庙中，两人又可以得以相见，结果她以纵火罪科以火刑。这
里，不可解决的悲剧冲突是阿七姐意念与行为的背反，她越是想见到吉三
郎，就越是行为反常，行为越是反常，就越是见不到吉三郎，以致于他们的
爱情终于烟消云散。当然阿七姐意念和行为之间的悖谬，主要还是由于社会
的根源。当时社会的婚姻制度、道德伦理，与他们的爱情格格不入，不仅使
他们的爱情难成现实，而且还把他们的爱情撕得粉碎。虽然阿七姐的意念与
行为相悖谬，但是其中的反抗精神，还是非常突出。由于社会现实已经造成
了意念与行为之间的冲突，结果反抗的行为越是强烈急迫，悲剧的结果就降
临得越快，悲剧性就越强。阿三是另一篇小说中的主人公，她和阿七姐不同，
她是普通人家的妻子。但由于命运的捉弄，失去了作为贤妻良母所必备的贞
节，从而陷入绝望的境地。绝望反而使她与情人一同逃走。这种行为中包含
着合理性：妇女在封建社会里始终是处于从属地位，贞操是町人妻子与丈夫
之间的价值联系。如果失去了贞操，就意味着整个人生被判以极刑。对阿三
来说，只有两种选择：一是去死，以保全精神上的所谓贞洁；一是采取某种
反抗行为，以求生存。阿三选择了后者，这一选择也反映了町人妇女深受迫
害的逆反心理。长期的压迫达到极点时，柔顺的行为也可发生转化，变成无
可抑制的反抗力量。然而这种反抗同样不能为社会容许，最终仍然是走向自
己的毁灭。毁灭是必然的结果，也是悲剧不可解决冲突的极端表现形式。毁
灭即是冲突本身，又是冲突的结束。阿仙是和阿三命运相似的一个女性，同
样在绝境中生出坚强的反抗力量，使形象发生转变。日本的西鹤研究家片冈
良一认为：“这五名女性虽有程度差别，但都有一种刚强的反抗性格，一旦
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陷入恋爱，她们变得果敢、倔强、不加思索，放任激烈的情感使他们不肯回
头。他们的生活缺乏理性和冷静思考。她们的逻辑只是感情逻辑。阿仙的通
奸，阿三的出走，七姐的放火，都是由于周身燃起火焰。这里当时反映了果
敢的元禄时代精神。”①
《好色一代男》是好色物中的另一类作品。如果说《好色五人女》写的
是现实中的爱情悲剧，那么这里更多的是描绘理想世界。主人公也之介出身
町人，7岁就知男女之事，直到60岁，他结交各地的女人有3724名。最后
和6个相好，同乘“好色丸”海船，驶向女儿国。在俳谐式的构思、夸张诙
谐的手法中，西鹤着力塑造的是一个理想的色欲享乐者的形象。在元禄时
代，町人社会盛行肉欲享乐，并把肉欲作为人生的第一要义。在町人的生活
中，性欲与恋爱原是合而为一的关系。爱欲的解放透露出自由的生活要求，
被压抑的人性在西鹤的笔下得到较大的伸展。这可以说是对当时社会的另一
种反抗形式。《好色一代男》描写了性欲本能的迷魂乱志的力量。性欲的自
由思想，并不单纯是肉欲，通过肉欲的描写表现的是人的生存的意义与价
值，町人的生活观念就是通过肉欲的自�
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