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第1章

京剧-第1章

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  京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 
  京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 
  京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
  京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。
'编辑本段'【发展史】
  京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化,即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣,也不足以改变美学上的这一特质。当然,恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位,它也从艺术本体的层面,最大限度地扩展了民间文化与美学的影响,提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
  一、孕育期
  徽秦合流 清初;京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后;昆曲渐而衰落;京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美;噪音甜润;唱腔委婉;做工细腻;一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此;京腔开始衰微;京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问;纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年);清廷以魏长生的表演有伤风化;明令禁止秦腔在京城演出;将魏长生逐出京城。
  乾隆五十五年(1790年);继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内);又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班;亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛;故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间;按汉调名家米应先于乾隆末年;在京曾担任‘春台班’台柱时始;证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著;故有“新排一曲桃花扇;到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目;表演风格;各有其长;故时有“三庆的轴子;四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外;昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用;可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长;融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整;上演的剧目丰富;颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京;秦腔不振;秦腔艺人为了生计;纷纷搭入徽班;形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中;徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植;为徽戏艺术进一步发展;创造了有利条件。
  徽汉合流 汉剧流行于湖北;其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年;汉剧名家米应先进京后;道光年初(1821年);先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜;小生龙德云等入京;分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称;三庆班主程长庚的红净戏;皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚;唱腔优美;文武兼备;以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后;将声腔曲调;表演技能;演出剧目溶于徽戏之中;使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善;唱法、念白更具北京地区语音特点;而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班;均为老生担任领班。徽、汉合流后;促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流;为京剧的诞生奠定了基础。
  二、形成期
  道光二十年至咸丰十年(1840年…1860年)间;经徽戏、秦腔、汉调的合流;并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富;超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮同光十三绝为主;之二;行当大体完备;之三;形成了一批京剧剧目;之四;程长庚;余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表;时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色;在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上;以及具有北京语言特点的说白、字音上;做出了卓越贡献。第一代京剧演员中;尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子;任花脸等;他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术;均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲;勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规;为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
  《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购;经缩小影印问世;并附编《同光名伶十三绝传》一册。
  三、 成熟期
  1883年一1918年;京剧由形成期步入成熟期;代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长;又经创造发展;将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采;从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴;融于演唱之中;创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等;均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬;艺宗程长庚;演唱雄劲沉郁;悲壮激昂,腔调朴实无华;有“虎啸龙吟”的评道;他因“仿程可以乱真”;故有“长庚再世”之誉。孙菊仙;18岁时选中武秀才;善唱京剧;常入票房演唱;36岁后投师程长庚。他噪音宏亮;高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵;多用京音、京字;听来亲切自然。表演大方逼真;接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重;艺术风格各异;从全面权衡;谭鑫培文武昆乱不挡;艺术造诣及对京剧的发展;远远超过汪、孙。光绪年间;谭鑫培被称之为“伶界大王”;在剧界地位;如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末;分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年);慈禧五旬寿日;挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差;不仅演唱;且当京剧教习;向太监们传授技艺。自此;清宫掌管演出事务的机构“升平署”;每年均选著名艺人进宫当差;结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧;加之京剧名家频繁在宫中献艺;声势日强。同期;位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出;形成了京剧一统的局面。京剧成熟期;除“老生后三杰”外;生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期;旦角的掘起;形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙;开创了武生自立门户挑梁第一人;他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家;在继承中有创新发展;演唱技艺日臻成熟;将京剧推向新的高度。
  四、鼎盛期
  1917年以来;京剧优秀演员大量涌现;呈现出流派纷呈的繁盛局面;由成熟期发展到鼎盛期;这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。
  京剧四大名旦 1927年;北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》;尚小云以演《摩登伽女》;程砚秋以演《红拂传》;荀慧生以演《丹青引》;荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出;是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格;形成了梅兰芳的端庄典雅;尚小云的俏丽刚健;程砚秋的深沉委婉;荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”;开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后;将京剧武生表演艺术发展到新高度;被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台;马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬;具有较高艺术造诣;颇有乃师余叔岩的艺术风范。
  1936年秋;北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信;倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥;由该报发表通告;专门接待各界投票;逐日在报上发表投票数字;并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月;到期查点票数 中华戏曲学校和富连成

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