科普-中华学生百科全书-第768章
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为亲朋好友离别时的仪式歌曲。由于它曲调深情感人，因此深得各国人民的
喜爱。我国流传的译词，是山西大学邓映易教授早年译配的：
怎能忘记旧日朋友，心中不怀想，
旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长；
友谊万岁，举杯痛饮，
同声歌颂友谊地久天长。
……
这首多段词的分节歌曲，在英国，当亲朋好友在告别仪式演唱时，尤其
令人激动。在唱到最后一段歌词时，歌者反复把手举起又放下，以示挥别。
这个习俗也传到了国外，瑞士的童子军组织，1934 年在唱这首歌时，也作了
同样的表演。
在 40 年代，美国电影《魂断蓝桥》中，也用它作为插曲。后来它又流传
到了我国，人们被它那深情、真挚、友爱、委婉的曲调所吸引，又重新填了
歌词：
恨今朝相逢已太迟，今朝又别离，
水流呜咽花泪如雨，无限惜别意。
白石为凭明月作证，我心早相许，
今后天涯愿常相忆，爱心永不够。
这首久唱不衰的歌曲，不知拨动了多少人的心弦，直到今天仍为人们所
喜爱。
女高音歌唱家最喜爱的歌——《夏日里最后一朵玫瑰》
这首抒情委婉而稍带点哀愁的爱尔兰歌曲，是世界上许多女高音歌唱家
最爱唱的曲目之一。歌词作者和曲调改编者托马斯·穆尔，是 19 世纪杰出的
爱尔兰诗人和歌唱家。他热爱祖国的民间诗歌和音乐，在自己的创作中，不
仅利用了诗歌中的形象，还利用了它的曲调和节奏，他的每一首爱尔兰歌曲
都是按照民歌曲调改编的。《夏日里最后一朵玫瑰》是根据米利金的歌曲《布
莱尼的丛林》的曲调改写而成的。这支优美动人的旋律激起了作曲家的灵感，
贝多芬曾加以改编，收在《爱尔兰歌曲二十首》中；特别是在德国作曲家弗
洛托将它用进歌剧《玛尔塔》中之后，它就更加广为流传。在歌剧里，有这
样一个情节：有个叫隆涅尔的村民到雇佣市场游玩，看到化名为“玛尔塔”
的女官哈莉特，于是便偷取了她带着的一朵玫瑰花，要她唱一支歌，才肯把
花还给她，于是玛尔塔就唱了一曲《夏日里最后一朵玫瑰》。
夏日里最后一朵玫瑰，
还在孤独地开放，
所有她可爱的伴侣，
都已凋谢死亡。
再也没有一朵鲜花，
陪伴在她的身旁，
映照她绯红的脸庞，
和她一同叹息悲伤。
与名画齐名的《伏尔加船夫曲》
《伏尔加船夫曲》是一首古老的俄罗斯民歌。我们一听到这首沉重、粗
壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加
纤夫》：一群衣衫褴褛、胸前套索的纤夫，用整个身心拉着沉重的货船前行，
伏尔加河空旷辽阔的沙滩上流下了一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽
头……
哎哟嗬，哎哟嗬，
齐心合力把纤拉！
哎哟嗬，哎哟嗬，
拉完一把又一把，
穿过茂密的白桦林，
踏开世界不平路！
我们沿着伏尔加河，
对着太阳唱起歌，
伏尔加河母亲河，
河水滔滔深又阔。
哎哟嗬，哎哟嗬，
……
这沉重的步伐、背纤者的呼喊和他们内心发出的愤懑不平之声，都历历
可闻。通过歌唱家的演唱处理，那一轻一响一轻的力度安排，形象地表现出
被纤夫们拉着的货船由远而近，由近而远的情景。有力的钢琴伴奏又加强了
纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的
滔滔奔流。
那坡里著名的船歌——《桑塔·露琪亚》
《桑塔·露琪亚》是意大利那坡里著名的船歌。船歌是一种声乐体裁，
它的产生和发展，是跟意大利水乡威尼斯随处可见的一种船身狭长的小船“贡
多拉”分不开的。正是由于威尼斯河道纵横、舟船往来的自然生活环境，才
孕育了这种被称为“船歌”的歌曲体裁。《桑塔·露琪亚》一歌作者的姓名
已佚，人们便把它看做是一首来源于生活的那坡里民歌。
看明月多明亮，闪耀着金光，
河面上微风吹，碧波在荡漾；
看明亮银海下，暮色正苍茫，
甜蜜的歌声，飘荡在远方。
看小船多美丽，飘浮在海上，
随微风起伏，随轻风荡漾；
万籁都寂静，大地入梦乡，
幽静的深夜里，明月照四方。
在这黑夜之前，请来我小船上，
桑塔·露琪亚，桑塔·露琪亚。
在这黎明之前，快离海岸边，
桑塔·露琪亚，桑塔·露琪亚。
这首歌结构严整、对称，婉转起伏的旋律，富于活力的节奏，以及钢琴
伴奏部分运用了吉他式和弦的衬托等，生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，
小船随风在桑塔·露琪亚海面上摇曳起伏的动态，和热情豪爽的船上人家挥
臂划桨的有规律的运动。《桑塔·露琪亚》灌制过各种唱片，各家各派在演
唱或表情上各展其妙，有强调其洒脱的，有强调其豪放的，有强调其柔美的。
此外，还有各种器乐和乐队的改编谱，流传极广。
古老的朝鲜思乡曲——《阿里郎》
《阿里郎》是一首古老的朝鲜民歌，它象征着朝鲜人民不屈的性格。略
带悲伤的旋律，委婉缠绵，使人联想起朝鲜民族苦难的历史。相传里郎是农
民起义的领袖，起义失败后，便和妻子隐蔽在深山中。一天，里郎外出归来，
见地主正在引诱妻子，怀疑妻子不忠，他生气地离家出走。妻子痛苦地用凄
婉的声音呼唤他：“阿里郎，阿里郎（我的里郎）！”在朝鲜，有许多以阿
里郎命名的山峰，各地都流传着旋律各不相同的“阿里郎”民歌，这是其中
一首流传较广的《阿里郎》。
阿里郎，阿里郎，阿拉里哟！
我的郎君翻山越岭路途遥远。
你真无情呵，把我扔下，
出了门不到十里路，你会想家。
春天黑夜里，满天星辰，
我们的离别情话，千言难尽。
今宵离别后，何日能回来，
请你留下你的诺言，我好等待。
……
这首三拍子的民歌，一直流传在人们中间。据说 1865 年，朝鲜国王为了
修建宫殿，征集各地民工集结于汉城。民工们思念家乡，于是各种各样的《阿
里郎》就在全国传开了。日本统治时期，朝鲜人民都哼着《阿里郎》，以表
示对祖国、对故乡的深深怀念。
男低音独唱《魔王》
这是奥地利作曲家舒伯特于 1814 年根据歌德的叙事诗为题材写成的一
首歌曲。该曲用特定的音乐语言描述了一个令人悲伤的故事：在一个风狂雾
浓的夜晚，一位父亲怀抱有病的孩子骑马飞奔。当经过一片森林时，树精魔
王出现了。发着高烧的孩子告诉父亲，魔王用哄骗威胁的办法想把他弄走。
但对孩子的一次次呼救父亲总是好言相慰，继续往前飞奔。当回到家时，孩
子已经死去。
这首歌以叙述者、孩子、母亲、魔王四个人物的对话形式写成，用钢琴
伴奏来模仿马蹄声和呼呼的风声。演唱者则用不同的音色和情绪来表达人物
形象。低声伴奏部分采用滚动式伴奏型来表现黑夜沉沉、林风飒飒、变幻莫
测的、不安定的一种自然景象。
瑰丽多彩的音乐图画——《春江花月夜》
少年朋友，看了这个题目，你也许会产生这样的疑问：音乐就是音乐，
图画就是图画，怎么会有音乐图画呢？其实这不难理解，有许多音乐，由于
它们表现出非常生动的形象，使人听了之后，引起种种联想，眼前就好像出
现了一幅幅美丽的图画一样。因此，人们就常把这类音乐比做图画了。
《春江花月夜》就是一首用音乐形象地描绘月夜春江迷人景色的图画。
这首民族管弦乐曲原为古代的琵琶大曲，题名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵
琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。1925 年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐
文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用了唐代著名乐府《春江花月夜》的
题名。半个世纪以来，不断有人对它进行加工修改，终于使它成为一首赞颂
江南水乡风姿的经典名曲，得到国内外听众的珍爱。
《春江花月夜》的旋律委婉曲折，节奏起伏流畅，配器淡雅巧妙，就像
一幅色彩柔和、清丽淡雅的工笔山水长卷，引人入胜。
全曲共分十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲转、花层叠影、水深云际、
渔舟唱晚、回澜拍岸、挠鸣远濑、矣乃归舟、尾声等组成。音乐生动地描绘
了月夜的春江像一幅色彩淡雅清新的风景画，在夕阳映照江面、箫歌悠悠、
美丽恬静的自然风光中，渔人泛舟，轻歌曼舞，如入仙境。
第一段“江楼钟鼓”，由琵琶模拟江楼鼓声，编钟和鼓做衬托，描绘夕
阳西下，江楼鼓声催人回程的意境。然后，箫和筝奏出了十分轻巧的波音，
恰似春风吹拂下的江水涟漪。接着，整个乐队奏出优美如歌、委婉动听的主
题，描绘江水在夕阳余辉映照下，被染得绮丽耀目的美丽景色。它像一幅浓
淡相间的江南水乡的水墨画，在我们面前展现。
第二段“月上东山”和第三段“风回曲转”，从多方面揭示乐曲的意境：
月色朦胧，江风习习，花枝摇曳，水中倒影。于是进入第四段“花层叠影”。
江畔柳丝在夜风中婆娑起舞，花草在微风的轻拂下含笑点头，木桨打碎了江
中渔船的倒影，水波托着荡漾的轻舟……
随着琵琶、二胡、大胡在低音区奏出醇厚深沉的旋律，我们仿佛看到了
第五段“水深云际”的江上晚景，加上第六段“渔舟唱晚”中箫与笙那如歌
的旋律和琵琶的泛音，构成了“江帆点点，遥闻渔歌”的画面。
第七段“回澜拍岸”，琵琶采用扫与轮的方法，演奏出一连串由慢而快、
顿挫有力而富有生气的乐句，好似渔舟破水，掀起层层浪花，在拍打江岸。
全曲的高潮是第九段“矣乃归舟”。音乐由弱而强，由慢而快，使我们
仿佛看到归舟由远而近的情景。尾声中，又如渔舟渐渐远去，江上月白风清，
万籁无声，只有那一轮明月照着春江流水，泛着点点银光……
少年朋友们，听了这首名曲后，你难道不觉得它像一幅瑰丽多彩的图画
吗？
金鼓齐鸣、惊心动魄的琵琶曲——《十面埋伏》
琵琶，在唐代以前，是多种弹拨乐器的总称，直到宋代，它才专用来称
呼我们今天见到的有梨形音箱的曲颈琵琶。琵琶的曲调，一般可分为文曲和
武曲两种。《十面埋伏》是著名的传统武曲大套曲，明代以前已在民间流行，
而曲谱则最早见于清代华秋萍于 1818 年编的《琵琶谱》。
《十面埋伏》是以公元前 202 年楚汉最
