世界顶级预测大师教您预测未来:定见-第14章

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开始的时候，MTV播放的几乎都是音乐电视，每三分种就放一首流行歌曲，这无疑会改变我们的视觉文化，对市场产生强烈影响。
“在变幻无常的音乐市场和电视行业中，MTV却一直经久不衰，这都要归功于一种非凡的定见：24年来一直坚持频道本身就是明星，”《纽约时报》的凯特？阿瑟（Kate　Arthur）这样写道。歌手们是后浪推前浪，但是MTV经受住了考验。
MTV电视网络现在在全球有112个频道，其中包括美国喜剧中心（edy　Central）和尼克国际儿童频道（Nickelodeon）等知名频道。
应该说，MTV推动了设计文化的前进，并且缩短了观众的注意时间。
“视频脱离了自己的母体，开始了自己的精彩生活，”在2005年7月31日的《纽约时报》上，乔恩？C（Jon　Caramanica）这样评论道。视频悄悄地迅速占领了电视荧屏。它还刺激着全球视觉市场的开发，王子乐队（Prince）、迈克？杰克逊（Michael　Jackson）和麦当娜（Madonna）等明星都通过视频树立了自己的新形象。就像C指出的那样，视频现在已经成为惟一能够真正占领所有屏幕和电子设备的媒体形式。
视频iPod的出现更是把流行音乐中的两个发明结合在了一起，使得人们可以在手掌之中享受整个视频世界。你还可以在电脑上安装网络摄像头，直播你自己的真人秀，成为名人。因特网即将成为真假明星的热点。尽管似乎有些凌乱，但是人们获取视频资料的速度将会更加迅速，从而推动社会视觉化的发展。你还可以把最新的音乐电视从Yahoo！、美国在线（AOL）和YouTube等网站直接下载到你的iPod上。而且，这一技术仍在不断发展。
作为艺术形式的视频游戏
视频游戏已经占领了一度由电视所占用的空间和时间，它作为一种艺术形式正在受到人们越来越多的关注。美国人现在在视频游戏上的花费已经超过了在电影上的费用。而且，威斯康星州大学（University　of　Wisconsin）的詹姆斯？保罗？吉（James　Paul　Gee）教授认为，视频游戏已经成为“35岁及更年轻的人们的主要文化活动，而上一代人所关注的是电影和文学作品。”
在媒体的发展历史中，新的媒体形式最初总是要借鉴现有的媒体形式的内容。比如说，收音机开始的时候广播过戏剧，电视也播放过由电台节目改编的电影和一些老电影。视频游戏也曾试图借鉴电影的元素，但却以失败告终。其中比较著名的一个就是根据电影《外星人》（E。T。）设计的游戏就成为了游戏史上最惨痛的失败。但是，游戏商gameLab公司的埃里克？齐默尔曼（Eric　Zimmerman）认为，大公司仍然不会放弃对电影的借鉴。他说，令人们欢呼的动力是“对情绪描述的错误理解。”　齐默尔曼认为，“游戏的本性决定了人们对它的情感投入。游戏是动态的，是互动的系统。这是电影所无法做到的。”
吉教授还补充说，“除了打斗之外，我们真不知道该做些什么游戏。”
大导演史蒂文？斯皮尔伯格（Steven　Spielberg）对游戏行业也投入了很大热情，他认为“当人们承认自己在通过第17关后大声欢呼”后，游戏产业才算成熟。
在2005年12月4日的《纽约时报》上，约翰？利兰（John　Leland）发表了一篇名为《作为艺术家的游戏玩家》（The　Gamer　as　Artiste）的佳作。在文章中，他提到博物馆展览、学术会议和大学课程都已经把游戏作为艺术来进行分析。2004年在斯坦福大学（Stanford　University）举行的一次名为“故事引擎”（Story　Engines）的会议就认为，打游戏也是一种创作故事的形式，“在这个时代中，书、报纸、电影和网络等媒体中的故事都是由作者设计好了的，因此它们的读者或观众正在节节下降。”
未来的故事将会以什么形式出现呢？想要预测未来的话，我们首先要看“比赛的比分”。美国2005年的视频游戏销售额已经超过了100亿美元，两个最受欢迎的支架：PlayStation　2和Xbox的生产商正在加快研制新的支架。两款卖得最好的游戏是《侠盗车手：圣安德烈亚斯》（Grand　Theft　Auto：　San　Andreas）和《光晕2》（Halo　2），它们的销量都超过了500万。也许这本书的读者中还没有一个人玩过这些游戏，但是对于世界各地的许多年轻人来说情况就大不相同了，它们都是视觉文化的一部分。
电影
就在每个人都对视觉社会将会走向何方而困惑的时候，好莱坞在2006年1月却有了新动作。《气泡》（Bubble）讲述的是在俄亥俄州的一个小镇上发生的一起神秘谋杀案，它是电影界进行全球同步发行的第一部电影。也就是说它不仅会在电影院和付费电视频道上映，而且还会同时出售DVD。
《气泡》的网络合作商托德？瓦格纳（Todd　Wagner）认为这一举动标志着电影业终于进入了数字时代。“在我看来，这个时代已经明显发生了变化，”他说。“好莱坞正在转变销售自己产品的时间和地点。电影界的以往做法就好像是告诉顾客，如果你喜欢电台的那首歌的话，你得等五个月之后才能买到它。”
环球公司（Universal　Pictures）的董事长兼首席运营官里克？芬克尔斯坦（Rick　Finkelstein）在强调这种变化时说，“最终我们将拥有家庭电影网络系统，人们可以在任何地方利用任何仪器看到自己想看的任何电影。”
那么，“比赛的比分”究竟是什么呢？从2003年开始，美国电影的票房收入每年大概都在95亿美元左右。而去年仅DVD的销售就达到了150亿，比前年上升了30％。DVD的发行种类也从1997年的1500上升到了2005年的11
000。沃尔玛超市是世界上最大的DVD销售商。
下一个大动作就是：通过卫星数字手段把电影直接输送到全世界接近110
000电影院的大屏幕上。DVD也是娱乐分散化全球趋势，也就是说从大众娱乐到大规模的个人娱乐的一个重要部分。这是一个全新的产业。事实上，仅2003年一年，消费者所购买的家用DVD的价值就超过了144亿美元。这比他们花在电影院里的钱要多出几十亿美元。
美国消费者对DVD的大规模收藏是人们始料未及的。尽管DVD不失为一种不错的家庭娱乐方式，但是它们缺少鲜明的内容和互动性。
最后，由于全球富裕程度的提高，中产阶级对于电子设备和娱乐的需求也迅速扩大，从而使得新技术迅速被市场所接受。中产阶级的这种需求非常强，它甚至推迟了不可避免的新的技术标准之战。在早期，标准就由政府来决定的，虽然没有一个政府可以准确预测大量潜在消费者的需求和期望。
现在，标准是由市场来决定的，因此从大范围来讲，它只能是由消费者来决定。这是一种无法抵抗的全球性趋势。电影界谈论已久的技术与娱乐的结合是一个动态的过程，每一步都会影响下一步的实施。
总之，这一过程必须充分考虑消费者的需求，这样新技术才可能最终取得成功。我们正逐步迈向高端媒体时代，市场将会最终决定谁才是最终的赢家。
7　摄影角色的转变你可知道，那柠檬花开的地方？
黯绿的密叶中映着橘橙金黄，怡荡的和风起自蔚蓝的天上，还有那长春幽静和月柱轩昂——你可知道吗？
那方啊！就是那方，我心爱的人儿，我要与你同往！　（梁宗岱译）约翰？沃尔夫冈？冯？歌德（Johann　Wolfgang　von　Goethe），1749——1832许多个世纪以来，人们都是通过别人的眼睛来探索这个世界的视觉之美，比如通过画家的画笔或者勇敢的旅行者的生花妙笔。于是，马可？波罗（Marco　Polo）为我们描绘了一个神秘的中国；歌德把我们带进了他的故乡意大利。但是，由于受到个人经历和情感的影响，这些画面与现实可能并不完全相符。后来，摄影术的诞生使得人们可以更加真实地记录这个世界了。
电视的普及使得人们在卧室中就可以欣赏到遥远的国度和文化，但是摄影并没有因此而消失，只不过它的角色开始发生变化。
摄影就是发现的过程。我们不仅拍摄我们了解的事物，还拍摄我们不知道的。
莉赛特？莫德尔（Lisette　Model），1901——1983莉赛特？莫德尔1901年出生在一个富有的威尼斯家庭中。她创造了一种直观的摄影方法，用自己的禄来福来反光照相机（Rolleiflex）全身心地投入到摄影中。1958年，关于社会边缘人群的系列照片使她声名大噪。
大约在同一时间，也就是1957——1960年，年轻的黛安娜？阿勃斯（Diane　Arbus）正在位于纽约的新学院（New　School　in　New　York）学习摄影。莉赛特？莫德尔正是她的老师。阿勃斯在西中央公园大道的富有的上流社会中长大，物质方面应有尽有。父母把她送进了纽约最好的进步学校。她对摄影的理解与老师莉赛特？莫德尔有异曲同工之妙：拍摄负面照片也很重要，因为这对你来说是全新的体验。它们可以拓宽你的视野。
黛安娜？阿勃斯，1923——1971纽约的现代美术馆称她为“20世纪最有原创精神、最具影响力的艺术家之一。”2005年3月到5月，现代美术馆展出了她的作品：《戴安娜？阿勃斯：启示》（Diane　Arbus　Revelations）。
在顶级摄影市场上，她的一张照片《双胞胎、玫瑰茄、新泽西》（Identical　Twins
Roselle
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New　Jersey）在苏富比（Sotheby）的最近一次拍卖中以478
400美元的高价售出。罗伯特？梅普尔索普（Robert　Mapplethorpe）的《1986马蹄莲》（Calla　Lily，1986）也在同一次拍卖中拍得了242
700美元。现在，七位数的价格对于这些作品来说已经成为了惯例。1999年，曼？雷（Man　Ray）的作品《玻璃泪》（Glass　Tears）中为人们所知的六张中的一张照片更是以130万的天价售出，创下了当时单张照片售价的最高记录。现在人们已经可以对数码照片进行随意处理，这更使得这些老照片显得真实和宝贵。但是数码照片也相当有市场。1997年安德烈亚斯？古尔斯基（（Andreas　Gursky）拍摄的巨幅照片在经过数码处理后卖出了613
000的高价，在同时代摄影家中创造了一个新记录。
但是摄影是经历了一个艰苦的过程才被纽约的现代美术馆所接受的。当1929年阿尔弗雷德？巴尔（Alfred　Barr）创立这个美术馆的时候，他把建筑和摄影作为了视觉艺术文化的基础，使摄影成为美术馆的一份子。2004年，美术馆举办了一次时尚摄影展，以此来庆贺自己的首次大型时尚摄影展。但是它没有引起人们的共鸣。这次名为《时尚虚构》（Fashioning　Fiction）的展览非常乏味且自命不凡。因为纽约现代美术馆和其他的博物馆在最近几十年中已经多次展出过充斥着索然乏味的作品和摄像的“当代艺术”展，这次展览的到来并不怎么合时宜。但这毕竟是一个开始，虽然有人认为如果美术馆不是暂时搬到皇后馆（因为曼哈顿的主馆正在重新设计），也许根本就不会有这次展览。
2006年2月14日在纽约的一次苏富比拍卖会上，一幅拍摄于1904年的照片卖出了292万美元的天价，刷新了有史以来单张照片售价的世界记录。它就是由20世纪美国首位摄影大师爱德华？斯泰肯（Edward　Ste