南方周末2004年精粹__下-第61章
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历史上伟大的人物，在现实生活中都很渺小，只不过赶上了一个好的契机，在关键的时刻，把握住机会。每个男人在成长过程中都会有当英雄的想法，在这个基础上，我开始编故事，把我熟悉的生活搬到这个故事里。
虽然这个故事是我自己想的，但是我有一个很好的编剧组，大家可以相互沟通。剧本创作是这样的，我来说，他们记下来，因为我记东西没有他们快。在我的故事基础上，他们再提意见，我写下来。剧本的写作差不多花了一年时间。和我合作的哥伦比亚公司又提出了很多意见，他们希望这个故事不仅让中国人能看懂，其它国家的观众也能看懂。后来我又改了好几次，才完成。在拍的过程中间，我又改了几次。
记者：你说过《功夫》是向李小龙致敬的电影？
周星驰：我小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》最后我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。李小龙不仅是个武术高手，还同时是一位有远见的创意人。在他之前，功夫除了香港本土市场，其他地方并不知道有这样的电影，他是第一个看到功夫片未来发展趋势的人，将功夫推广到全世界，他是先行者。
记者：你第一次看到李小龙的电影是在什么时候？
周星驰：那时候我大概10岁，李小龙的《唐山大兄》刚刚开始放映。那时候我家里穷，除了讨生活，没有什么闲钱，妈妈带着我跟我姐姐、妹妹三人去我们家附近一个当时生意很好很大的戏院。
《唐山大兄》是我看的最好看的功夫动作片。那时年纪还小，只记得自己很激动很兴奋，整部电影处在一个很有力量的状态，这是我还记得的一个感觉。从那个时候开始，我就幻想成为一个武林高手。因为看了很多功夫片，我自己也练习过一阵子。在香港大部分跟我年纪差不多的人，因为喜欢李小龙，很多人都做过这样的梦。《功夫》实现了我一个最大的梦想。
记者：但李小龙在电影里的功夫是实打实的，没有这么多电脑特技。
周星驰：李小龙的电影最重要的是有李小龙，现在有谁的功夫能够和他相比？他是功夫高手，创造了一门独门武功，他的武功是全世界独一无二、别人做不到的。在他的电影里，有他一个人就够了，就能够吸引观众。
李小龙那个时代已经过去了，那个时候的电影完全靠演员表演，不需要其他的东西。现在我们的电影业拍的功夫片很少不用电脑特效的，大多数电影都是武功跟电脑技术的结合，还要演员外形长得有特点，服装要精美，风景要好看，音乐要好听。但是，我觉得更重要的是真实加想象力。用不用特技要根据故事的题材和内容来决定，很多天马行空的想象都需要用电脑特技来实现。我们应该好好利用特技，把电影做得更丰富。虽然好莱坞的功夫电影有很多很好的特技效果，但在动作场面的处理上，我觉得《功夫》比好莱坞的电影都要好。
记者：但《功夫》中很多“功夫”都是别的电影包括好莱坞电影里有过的。
周星驰：对，但和它们还是不太一样。《功夫》里更多的是中国武侠与武功，有些是我自己想出来的，也有不少是从别处借鉴来的。
我们从武侠书里获得了一些灵感，比如狮吼功、蛤蟆功等，在《功夫》里有全新的展示。蛤蟆功有没有我不知道，我尝试去找懂这个功的人，但是找不到。但像太极拳我是练过的。这些武功虽然在别人的电影里都存在过，但我用就有我的特色。
现在的观众看过很多这类片子，为了给观众一个全新的东西，在《功夫》里我们选择了传统功夫加上高科技。虽然我会一点武功，但是我跟李小龙相差太远，我完全不是那种材料。
记者：你怎么理解中国功夫呢？
周星驰：中国功夫最重要的是它的精神，动作的技巧只是功夫的表面，一定要配合它的精神才有意义。它的精神就是我们说的武侠精神，我觉得就是关于勇气、牺牲的一种精神。为什么我会用如来神掌？因为它就是一个佛家的神掌，代表的都是一些善心。
这也是我们中国人的一个模式，真正的“战胜别人”的定义是什么？不是把别人打死，而是别人心悦诚服的感觉，我就是想表现这种感觉。
《少林足球》没回报
记者：有人评价，在《功夫》里，导演周星驰是成功的，但在表演上似乎没有突破，很让人失望。
周星驰：对，我也这么认为，我在表演上还要努力。但是导演方面的工作很多，这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。
记者：虽然还是喜剧，但《功夫》的表演、台词出彩很少，更多是动作造成的夸张、幽默效果。
周星驰：不同时间内，对喜剧的理解当然会不同，如果从第一部到现在都是一样的话，观众肯定不会再看我的电影，我早就被人忘记了。
我经常想，如果可以选择用动作或画面表达和用语言表达，我会毫不犹豫地选前者。因为电影应该让世界上尽可能多的人接受，对我来说，我最熟练的语言是广东话，但是熟悉它能够听懂它的只是一部分中国人，对内地、台湾和新加坡的观众来说，他们要听懂就比较困难了。我希望我的电影能够被更多不同市场的观众接受，包括西方观众。我发现，人对身体语言、动作语言、表情、神态的理解大致是相同的，我们在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白。《功夫》把一些幽默的桥段放在动作和画面上而不是语言。
记者：美国导演昆汀·塔伦蒂诺曾经这样评价：“周星驰的喜剧太本土化，经过翻译就会褪色”，在走向国际化的时候，你有心理准备吗？
周星驰：中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。
你刚才说的那位导演可能他只看了我以前的电影。我的一个电影叫《食神》，在欧美、日本也开始受到注意，因为“吃”这个题材比较世界性。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂我说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。惟一可惜的是《少林足球》在内地没有正式公映，在美国也不是很正常的公映，只是局限在很小的一个范围内，它没有拿到真正的回报。
记者：《功夫》在审查时删改过？
周星驰：因为这个电影是一个功夫动作电影，打斗场面是不能避免的，我觉得《功夫》里的场面是能接受的。当然我也很担心会通不过审查。剧本从创作到成型，修改过很多次，审查时也收到了修改意见，我认为那些意见对于整部电影来说是好的，我们最后只是在动作场面上有一点点删减。放映时香港和内地的版本只有粤语和普通话的区别，内容是一样的。
记者：据说你已决定拍续集。
周星驰：和我的想法相比，《功夫》的故事并没有讲完，还有很大的空间，所以我还会拍续集。但具体的情节和故事，我还没有想好。在交通大学演讲的时候，有位同学建议我将续集里的反派定为日本人，这个想法不错，日本的柔道非常厉害，中国功夫对日本功夫肯定是非常有看头的。以前也有过这样题材的电影，反响都不错。怎样把电影变成世界性的呢？功夫只是一个包装，最重要的还是看创意，今后我还会继续尝试。
我不敢拍彻底的悲剧
记者：作为演员，在电影里你现在的戏份越来越少，为什么呢？
周星驰：我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。
对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。
记者：不少喜欢你以前的风格的影迷对你现在的转变感到失望。他们更喜欢以前的周星驰。
周星驰：我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。
我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。
记者：当演员的时候，你喜欢正剧还是喜剧？
周星驰：其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。
电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。
现在终于找到了一条新路———功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。
记者：《喜剧之王》以后的电影里，人物情感和冷幽默的力度都在减弱。
周星驰：虽然这个电影名字里有“喜剧”，但实际上是一个悲剧。一个演员在等待机会的时候是最难受的，有没有人提供这个机会是最难的。所以一定要把握机会，一旦来了就要做到最好。
每一个不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一个对感情的描写都能那么深刻。虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。这一个故事可能轻松一点，下一部电影可以会沉重一些，会追求另外一些东西。我觉得最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影
