编剧学习心得-第1章
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前几年，逸安看到市面上的国产编剧教程都千篇一律、大而不当，很想自己也写篇编剧教学的东西；后来接触到一些编剧高手，才发现自己从前有多么粗鄙无知，真是“无知者无畏”。有个编剧朋友的msn名字叫作“井底小蛙”，不错，是有自知之明的。而更多的那些侃侃而谈吐沫横飞的所谓编剧，他们恐怕连井口的那一小片天也不愿意去看吧。
因此，这篇帖子不敢叫作编剧课程，只能叫作学习心得，诚心诚意毕恭毕敬地向好编剧、好作品学习。
肯定没什么系统性，随便写出来与大家交流。
1。 戏眼
戏有戏眼，就是一部戏最精彩、最好看的地方。一个好编剧，应该有对戏眼的敏感性，能在看似平淡的故事或人物关系中找到最能发挥、做戏，而且恰当不做作。
这两天手头的一个剧本交给台湾方面和国内方面有经验的编剧看，得到的反馈惊人一致：很多好的人物关系设计浪费了，而过场戏、交待戏却写得很丰富，甚至很好玩儿。问题在哪儿呢？仔细想，应该就是原编剧对“戏眼”没有敏感性。原编剧是业余作者，有很深的生活功底，所以有些片断能写得精彩，但整体的结构就差，也不知道该在什么地方使力气。
本来我还是比较喜欢原剧本的，现在反思，我也被那些华而不实的东西蒙蔽了。这些东西只能看个新鲜，却不能维持一部戏吸引力的长久。
那么，“戏眼”该如何定义呢？谁能说清楚？
2．戏的效率
从戏眼的问题上联想，写戏也是要有效率的，就像干其他工作一样。费了好大力气写一堆可有可无，删了也不影响剧情发展的戏，是否有必要？或者同样要达到一个目的，比如交待一组人物关系，你是用四五场戏还是一场戏解决？
昨夜看湖南卫视播的《创世纪》，对其中一段戏很有感触：
霍景良的太太招呼女儿去商场购物，看中一件黄色裙子，却被店员告知被另一女人订下了。这时另一个女子不怀好意地出现，正是她订了那件黄裙子。此女子冷嘲热讽霍太太，而霍太太神态自若应答谦和。可是镜头一转，霍太太取了另一件裙子进试衣间，马上沉稳地打电话给银行，说丈夫的信用卡遗失，要求对方立刻暂停使用信用卡及附属卡。再下一个镜头，已经是霍太太和女儿在商场门口，丈夫霍景良匆匆赶到给那女子解围。
好了，让我们分析这一段戏，片中大概就3分钟，可却交待了众多内容：
首先，这短短一段戏，是霍太太出现的第二场戏（第一场是过场，接女儿去商场）；霍景良出现的第一场（没记错的话）；霍景良情人的第一场。
其次，人物关系的交待：霍太太和霍景良的关系――没有离婚，表面平和但基本名存实亡。有第三者，而且已经公开化。第三者在挥霍霍景良的钱，而霍太太也心知肚明。霍太太和第三者的关系：谁攻谁守？
再次，人物性格特点的描写：霍太太的沉稳老辣；霍景良的无奈与冷酷；第三者的飞扬跋扈。尤其是霍太太，先谦和退让，随即直取要害，其心机和城府让人叹服！
再多分析，此段落毫无浪费之处。按照一般想法，霍太太进试衣间打电话停了丈夫信用卡后，接着应该写情人怎么刷卡结账时发现卡被冻结，然后出丑，然后大吵大闹，给霍景良打电话让他来解围等等，可是没有，这一大段全省略了。但是，没有那一大段，情节却一样看得清楚明白。
这就是戏的效率！《创世纪》的编剧，自然也深知戏眼的所在！
作者：吴大德 回复日期：2006…9…20 12：39：00
一石激起千层浪！！！这是我对戏眼的感觉。
提纲携领的情节是编剧必需要掌握的。
说句题外话吧，编剧与小说的不同之处在于前者注重整体的反映与人事关系，后者重于自身的感觉。所以说，在具体的用法上，编剧能识别那里的水面最平，最深，所激起的水花也就最大。而没有编剧经验的朋友则不知道这个，往往把石头投进了瀑布或浪花中。
逸安，我个人认为‘逢场作戏’只是一种素质，但场与场间张力与联系才是编剧能力的体现。剧本不同于小说，是多个人与多种心理交织在一起的。借《文心雕龙》刘勰的“物虽胡越，合则肝胆”来解释我上句话的意思。两个对立的面若不能形成统一，则完不成‘肝胆’之内容。电影剧本有点像系统论的东西，只偏一头是不行的，如何做到‘平衡’与‘统一’，即是编剧高明之所在。
写剧本谁都可以上手，但难就难在这‘合则肝胆’上，如果合不上则系统便产生不了效力。难怪有些作者抱怨：洋洋大篇就这样被废了，其中的原因主要是在这里。投资人需要的是能发生效力的文字。
逸安：你举的例子很好，眨眼之间，关注的焦点与人物的状态全出现了。赞一个！！！
浮生：又是谬赞了。
回完逸安的帖子，事后，还是觉得有些东西没讲清楚。我还得再补充一下。怕是事后，逸安与你两位有一天突然想起什么……
（大德的脸要红）
上述的创作，只是剧本写作其中的一种。与之对立的还有一个是‘差之毫厘，失之千里’。这个问题也同样重要。所以思维决定了剧本的优劣。
怎么辨别或者怎么运用“物虽胡越，合则肝胆”与“差之毫厘，失之千里”，我不知道方法。但从这两个方面上看，就能解释为什么需要编剧头脑清晰的道理。如何审时度势，怎样下刀。这也就是我认为的：写剧本更有点进入数学和几何的感觉。也可以说剧本写作是立体的。
怕逸安与浮生有一天见笑，特此补充。
吴兄学问大，引经据典！具体戏眼怎么定义，我也没想好，也许只能意会不能言传吧。
有一点很同意－－“写剧本更有点进入数学和几何的感觉。也可以说剧本写作是立体的。”就是说，一定要有理性的意识，决不能被兴趣和冲动带着到处走。
再写一段：
3．偶像剧男女之间的障碍设置
看到另外一个帖子续《东爱》，记起多年前研究爱情偶像剧时的一点想法。当时连续三天，分别看了三部爱情偶像剧。
第一天：《流星花园》
第二天：《悠长假期》
第三天：《东京爱情故事》
当时体会，三部戏就像上台阶，后面的比前面的高。高在哪里呢？刨除制作和表演不考虑……
爱情偶像剧，故事无非讲一男一女怎样相识相爱。当然，为了好看，总要制造各种矛盾，就好比赛车游戏，终点就在那里，但绝对不让你轻易到达，总有不知哪儿跑出来的行人啊，故意捣乱的慢车之类制造麻烦。
男女之间的爱情是故事的正推力，那些障碍就是逆向的阻力，正推力太大或者逆阻力太大，故事都没办法进行下去；只有两者旗鼓相当各胜擅场，这戏才好看――此道理不难理解。
回过头说这三部戏，分析他们的逆阻力是什么。
《流星花园》：故事开始阶段，是阶层的差异――富家公子道明寺与野草杉菜。之后，是各种各样的误会，和第三者的出现。
《悠长假期》：年龄问题――叶山南比秀赖大很多，所以两人之间总觉得别扭。年龄差距导致思维方式、生活态度等的差距。（当然，其实还有很多别的矛盾）
《东京爱情故事》：丸子犹豫的性格和可怜的善良，导致他的摇摆伤害了莉香。
看出什么了？
流星花园，它的障碍是刻意的、偶发的、外部的
悠长假期，它的障碍是自身的，但也是客观原因造成的
东爱，它的障碍是基于人物性格、内心的
从编剧的角度，孰优孰劣，孰难孰易，一望可知。
作者：萧韩萧韩 回复日期：2006…9…21 15：33：00
逸安兄说的这种优劣，自然不难看出，可我想知道的是：哪一种更讨影视公司喜欢？更容易让他们操作？
一些非常弱智的连续剧，比如还珠格格之类的，影视公司肯定赚了大钱，可那些东西应该都属于你说的流星花园类。真正能刻画深刻人物性格的，未必能赚钱，或许未必能有人去拍吧？
我记得以前看过一个关于隋唐英雄的连续剧，具体剧名忘了，那剧也没拍完，好象后来制作方面起纠纷了，第一部之后没再拍，感觉那剧编的不错，尤其人物性格，像杨广、秦琼、罗成等人都刻画的非常好，可好象并不怎么火。
可那《隋唐英雄传》，好象去年演的吧，我看了几集，尤其到最后李世民带人去打那个少数民族的军队（记不太清了，好象是吧），一开始败的一塌糊涂，结果秦琼一个人出现后，骑着马舞着锏，就一举扭转了乾坤，多少万的敌兵让他一个人就退了，看到那场面，我差点没吐血，这剧从头到尾简直都惨不忍睹，可也拍出来了，好象也不会赔钱吧？
所以弄不明白，现在到底什么样的能拍？你说要质量吧，可质量好的未必赚钱？你说不讲质量吧，可没质量的东西，又怕根本没人看。
我现在只觉得一头雾水，弄不明白。
作者：吴大德 回复日期：2006…9…21 16：50：00
萧韩萧韩：
你一下子把话题转移到了收益上了。
作为编剧来说，你所言的东西的确存在。尤其是在中国，这种问题就更明显。譬如主旋律的作品。
《东京爱情故事》这部电视剧的意义在于日视剧创观念上，可以说这是一部‘革命’之作。而在东剧前，日本的电视剧一般都在20集以上。从东剧后，90年，日剧就改变了他以往的作风，不再是长剧连篇了。这说明了什么？（不过现在又大有时光倒流的倾向，长剧又开始流行了）
东剧是一部经典之作，她影响了日剧的创作观念。她经典在哪里，逸安已经讲了。
作为编剧来说，不深入骨髓，就难让一个生命复活。这是我个人的一点浅见。
作者：刀决梦浮生 回复日期：2006…9…21 19：46：00
当东爱第一次播出时，其总负责人荻原流行（看名字就旺啊）领着富士台的强人们开了两个小时的会，最后定下“月九”这个黄金时段，到现在都仍然是一面招牌。
毕竟在电视剧上，日本甚至台湾跟我们播出模式不同，所以借鉴其创作手法就好了，谈多了都是眼泪。。。。
感觉哪类影视公司喜欢，纯粹是运气问题了。不同的公司口味真的是大不相同的。
两部隋唐也都看过，其剧情都有不合逻辑的地方，细节也都有拙劣的感觉，都不大喜欢。从整体看来，第一部应该是强于新作的。
但是还有个群众基础的问题。两部的描写，尤其是战争方法上哪部更接近普通百姓的印象呢？
我们最初对隋唐的印象很多都是来自于评书的，评书里别说力敌千军了，赵王的双锤在四明山压倒了多少万人，我没算过。而托名罗贯中的《残唐五代史演艺》里，一个人能打退二十万人马的角色更是比比皆是。
我不想说电视剧拍的多好，起码
