重生之最强人生-第1774章
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一来于人泰自己在好莱坞都没有站稳脚跟,怎么可能去拍这些无法预测的片子?
二来于人泰就是在美国读书过,在ab工作过,深深知道美国人对香江人的看不起。
他白痴了才会离开殷俊,去美国人的电影公司拍戏。
哪怕是殷俊同意他可以自己接拍电影,也不会是现在,而是等到自己彻底的掌控好了这个类型,有了足够多的积累之后才可以。
比如去年的余允亢和陈熏奇,就在拍摄《灵异第六感》、《x档案》和《电锯惊魂》之外,还抽空去给环球影业拍了一部低成本的黑人主演的恐怖片,所有成本才500万美金,结果上映之后一路走高,还能拿到000万的票房收入,据说录像带和周边权益足足卖了2000万。
两人不但总共得到了800万美金的片酬加分红,还得到了不少黑人演员的感激,顺带着也让殷俊这个黑人的“我们的朋友”,更加的得到黑人群体的支持。
于人泰已经是5岁的人了,当然知道只要自己不断的保持进步,保持对电影的追求,那么这些荣华富贵都会到来,所以他真的不急。
“今年的下半年,我准备拍摄《鬼娃新娘》。”出来坐在咖啡厅里面,于人泰对殷俊道,“它对演员的要求不算太大,不过特效制作却应该更加优秀……这好莱坞的特效太厉害了,如果香江的鬼片有这些效果,恐怕更加会上一层楼。”
“你不是看到数字领域那么多的华国面孔吗?他们就是香江来的。”殷俊笑道,“罗立贤每年都会带不少人过来学习,这特效方面也是有不少人学习了一两年了。去年英叔的《僵尸先生4》,还有《开心鬼》就是他们做的特效,观众们也很买账的。”
“可是没有完整的工业体系,他们是做不出最优秀的特效的。”于人泰道,“我之前做《惊声尖叫》特效的时候,正好《生化危机》也在做,啧啧,那真是叫绝了!这个电影一出来,人们才知道什么叫做真正的特效!”
去年二三月份,在电影事业上非常勤奋的斯皮尔伯格,就开始到处准备训练和场地了。
拍摄完毕之后,现在都已经过了五个多月,特效却还是没有做好,数字领域三分之一的工作人员,都在为这部电影来奋斗,可见它的特效之庞大。
当然了,这也有如今的电脑发展不够快,各种软件硬件跟不上需求的缘故。
如果同样的特效,拿到2020年去做,基本上一个十来个人的特效团队,做一个月就能全部做完,而且还能做得更好。
但在目前这个时代,这样的效率和效果,可也算得上是石破天惊了,于人泰的惊讶就来源于此。
“等着吧,只有等到我们那边的整体上去了之后,才是推选特效的时候。”殷俊道,“幸好我在美国有这些布置,以后用起来也方便一些。”
于人泰听着不觉点头。
也只有殷俊才会这么做。
别人都在看着喜剧片和动作片好看、赚钱,所以一窝蜂的去拍这些电影。
但殷俊却非要从几年前就开始布局,开始用特效和工业来发展电影。
长期来看,还是殷俊的这种苦心经营,会笑到最后!
……
(中午第二更哈_)
第1932章 淡季的高票房(为“不问我”掌门加更)()
传统的北美影视淡季,就是2、、4、5月,他们的最精华阶段,集中在下半年。
暑期档之后又是感恩节档期,过后就是圣诞档期和新年档期。
北美的票房有80都是在这下半年的档期出来的。
而一些有志于冲击奖项的文艺片,还有小成本制作,就基本上都在上半年来上映。
这时候的观众们选择不多,也比较没有浮躁的心态,自然可以来电影院捧场。
在最近的200年时间里,北美真的是老天爷最钟爱的一块土地。
这里不但是资源丰富、土地肥沃,更远离了大规模战争的灾难,不像是欧洲和亚洲几乎打成了一片废墟,非洲这样到了2020年还在混乱的,就更不用说了。
在国民收入水准和消费能力上面,他们也是全世界的第一。
这么的来举例吧。
全亚洲,你把日本韩国、华国、新加坡、印度等全部加在一起,都没有北美的消费力强悍。
甚至是被誉为现代文明之祖的欧洲,英国、法国、德国、瑞士等加在一起,也就和北美差不多。
牛吧?
别管人家是不是借钱在消费,别管人家是不是刷爆了好多张信用卡,但北美的底层民众过的生活,依旧是无数国家民众们向往的。
拿电影这个事情来说也是一样。
北美影坛的苛刻,其实是对于大制作大投入的电影。
而那些小制作的电影,比如200万美金的制作,通常只要有100家电影院,能给他们上映一个月,基本上票房就不会亏了。
特别是在2月到5月之间上映,因为没有太多的大制作电影来竞争,所以通常还会延迟几个星期下映,这又是一笔不小的收入。
再加上录像带版权和电视播放版权等等,赚个50以上,甚至翻倍来赚,不算什么大事儿。
其中,小制作喜剧和小制作的恐怖片,就是这几个月市场最喜欢的宠儿。
因此《尖声惊叫》预期拿到8000万美金的票房,真的是有道理的。
但殷俊可绝对不会放弃这个档期。
只有差的电影,从来没有差的档期。
这个思路是在未来三十多年,各种电影上映的结果。
比如《泰坦尼克号》就是在1月左右上映,在淡季的这么几个月不断反复霸占榜单,从而引发了全球票房发酵的。
在、4月份,麒麟集团就有两部重量级的电影上映。
第一部是月29号上映的《飙风营救2》,也就是去年12月制作完毕的狄珑加温璧霞的组合。
这一次他们在伊斯坦布尔大战敌人,那浓郁的异国风情,还有依旧简单粗暴的打斗,很是受到北美观众们的喜欢。
上映才两周的时间,累计票房就过了8000万美金,整体票房应该是能在2亿美金上下。
同时它在欧洲、在亚洲的票房也很不错,基本上都比美国差不了多少。
这种风格凌厉简洁的动作片,也被评为“最适合美国电影学习的打斗”。
没办法。
美国的傻大粗打斗,真的是让人有吐槽的理由。
基本上80年代,甚至是90年代,都是你打我一拳,我打你一拳,你给我一脚,我也还你一脚……
一点美感都没有。
所以他们看到程龙的动作片,才会那么的欣喜和钟爱。
但美国的好莱坞有一个很大的优点,那就是他们不断的善于学习。
在95年香江的电影圈崩盘之后,大批的人员便被招聘到了好莱坞的各个电影公司,从而设计出了许多好看的打斗场面,也让好莱坞吸收了香江的武术功底,从而更能让全球的电影迷喜欢。
同样的事情,他们在90年代也在内地干过。
内地的上美厂的精英们,就是在薪水低没有保障的情况下,被迪斯尼高薪给挖走,然后转手变为迪斯尼带来了《花木兰》这些电影。
甚至于《功夫熊猫》的制作团队,都是有他们在里面出力。
看看,华国的精英们,为全球的电影观众做出了多少的贡献?
殷俊倒不是很小气的人,他不会觉得这些精英在好莱坞,不在国内就是不厚道。
做事业之前,先要管好吃饭问题,在你生活都没有保障的时候,除了最基本的大义,除了保有最基本的道德底线,其余的什么都可以丢掉,更别说只是换个地方工作了。
那些吼着再穷再累也该无私做贡献的人,恐怕是没有经过五六十年代那种苦日子,觉得天天大米饭大鱼大肉是很寻常的事情。
咱们的毛爷爷和周老总也知道这个道理。
所以五六十年代突破美国的阻碍,回到国内的那群科学家们,我们再穷再没有东西,他们的各种营养和生活需求,都是得到了最大保障的。
否则你不会天真的以为,一天到晚喝小米粥吃酸菜的科学家们,连动脑子的力气都没有,还可以把两弹一星给弄出来吧?
殷俊不会怪前世的这些人,所以他只是创造了更好的条件,让这些人才为自己所用,甚至还能通过好条件,把美国的精英们也拉到自己的公司来。
因此才有了如今的《飙风营救2》的武打、镜头语言、凌厉的剪辑风格等等综合起来,形成了一部优秀电影的情况。
美国的这些专业记者们和评论家们,是看到了这一点的。
可好莱坞的大部分的巨头,都不大在意。
他们根本不喜欢什么功夫片,觉得这都是闹着玩的。
他们更喜欢的还是殷俊做的动作片、科幻片和恐怖片,这才是好莱坞的商业主流。
这段时间以来,无论是工业光魔还是数字领域的特效订单增多,就来源于此。
殷俊是巴不得他们多来订单,这才能让自己培养更多的特效人才,借他们的钱来发展技术。
其实做特效,6个月一次的小改进,2年一次的大换代,真的是很寻常的事儿。
这里面就牵涉到了很大的浪费。
你去年才买的机器设备,说不定今年就得扔掉了换新的。
一台两台的算不得什么,但如果是一百台、几百台呢?
还有各种软件的授权费用,也是需要不断买入,不断更新的。
每年的更新换代,每年的不断购入,这个费用是吓死人的。
许多特效公司就是在这种不断的扩张之中,承受不起各种亏损,从而倒闭的。
后世只有两个特效公司,是一直能坚挺住的。
一个是工业光魔,这是有迪斯尼爸爸撑腰的好莱坞第一特效公司,漫威英雄电影、迪斯尼动画片等等,都给了他们足够的订单,所以能活下来。
第二个是有新西兰政府支持的彼得杰克逊的维塔工作室,不但承接了指环王三部曲的订单,霍比特人三部曲的订单也是他们的,然后政府给予了大量的减税和直接补助,才让他们能够稳住阵脚。
其余的,包括这个原本是背靠着超级大导演詹姆斯卡梅隆的数字领域,也被倒卖了许多次之后,基本上完蛋了。
殷俊是很有钱,每年也舍得砸一亿、两亿美金进去。
但如果有人愿意给钱去做特效,让自己的员工操练手艺,这也是挺好的嘛!
说完了第一部的电影,那么第二部的电影,就更让人觉得惊喜了。
它的小说版一出世就掀起了万千波澜,几年的时间里,无数女读者不停的写信给殷俊,想要把它拍成电影。
然后就算是男女主角,都是女读者们投票选定的。
罗伯特德尼罗和梅丽尔斯特里普,两位好莱坞的大牌演员,就是这样被联艺电影公司请来加盟的。
本来迪斯尼是想要这部爱情片的制作权,可奈何《廊桥遗梦》的爱情,实在是有点不符合主流社会,所以又便宜了联艺电影公司。
联艺电影公司知道《廊桥遗梦》的观影群体是什么,那就是一群0…50岁的女人们。
他们在宣传的时候,也重点把宣传策略定在了这一