生于1984-第574章
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怎么说都有理？
你是上帝的私生子吗？
总是埋怨市场不行，这届观众不行，你怎么不说你自己不行？
《万箭穿心》票房1300万，外部版权更是大卖了接近300万美元辉文的运作！
……
从10年，辉文天下成立之后，电影圈就就已经清楚了，每年的下半年都是辉文唱主唱的时候。
当然，他们最开始针对的只是贺岁档，许辉的电影和贺岁档搭配起来更配哦！
从11年之后，辉文旗下的导演逐渐成熟，于是，他们开始尝试国庆档、贺岁档…
很顺利的，制霸了华语娱乐圈！
做电影的都知道一个道理，电影卖不卖座，电影本身的品质固然重要，但是宣发显然更重要！
辉文的宣发团队一直是业内最顶尖的。
这样的团队一旦开足马力，《归来》的海报、主创团队采访的新闻已经应接不暇。
说实在的，如果不是巩利、陈导明还有张一谋实在不适合综艺节目，公司甚至想安排他们上《快乐大本营》…
洗脑式的病毒营销之后，11月22号，《归来》上映。
不算什么好档期，因为《地心引力》、《饥饿游戏2》才上映。
对了，《我的少女时代》下映了，票房报收7。2亿，没能达到瞄眼数据预测的8亿，毕竟11月上映的大片太多了《雷神2》、《金蝉脱壳》、《赤焰战场2》、《地心引力》、《饥饿游戏2》、《精灵旅社》…
已经很不错了，肉巴单抗票房能有这样的表现足矣称得上奇迹！
就在《我的少女时代》下映的时候，辉文官方公布了年会海报，一直杵在c位的赵包子很神奇的从海报上消失了，换成了肉巴。
正当包子的粉丝愤怒的想讨个说法的时候，包子通过直接的微博发布了自己已经跟公司谈妥，离开公司，并且以合伙人的身份加盟柳思思的公司…
有知情人对辉文的做法表示愤慨！
妈蛋，跟谁不知道柳思思的公司实际上也由辉文占股！
这根把钱从左边口袋放到右边口袋有什么区别？
……
《归来》上映后，好评不断。
网上更是流传了一堆的段子：‘斯皮尔伯格感动哭了一个小时…’、‘李安感动极了，觉得《归来》拍得真好’…
但是，《归来》不是《活着》，无论是形式还是内容，好像应该有的都有了，但却总是差一口气。没有足够的铺垫叙述，如果是其他导演的作品，可以打个优秀，但放在张一谋这里，只能说中规中矩，因为他是拍出了《活着》的张一谋！
相比较《或者》的厚重，《归来》举重若轻，开片凝重宏大，火车站天桥上近在咫尺却被强行分开是第一个**，后面却越来越归于市井烟火，寓深沉于平淡…
从故事的轴心上来说，其实《归来》讲了一个很古典的中国爱情故事。《汾河湾》、《秋胡戏妻》、《孟姜女》，别离、思念、等待和相聚，这样的故事我们的先人就已经讲了无数遍。“纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。”苏东坡的一首《江城子》，就已经可以概括出《归来》的全部内容，而陆焉识的名字也大抵来自于此。
大概是96年，陈恺哥在一篇题为《秦人》的文章中如是解读张一谋这个名字：“为艺谋，不为稻粱谋。”
这是孔子的原话，可惜，之后的老张还是为稻粱谋了…
巩利也说了：“可以打85分以上吧，这是一个安静拍，也要安静看的电影。”
还有很重要的一个问题，这电影没有时代感，因而也就少了力量。电影收缩着自己的世界，力图不让外界任何杂质侵染进来。在《归来》的世界里，一切都围绕着陆、冯二人在转，一切都是他们起承转合的工具而已，这是一个精心构建的感人的故事，但可惜，缺乏震撼人的力量。
又一次地用一处楼道、一方斗室、一个火车站、一对夫妇、一个家庭、一种承诺和遗忘的单向博弈，疏离和躲避开那些广阔、复杂、因为危机四布而注定语焉不详的社会、阶级和政治，用哀愁、落寞、追忆、温情的感性，置换掉冷峻、深思、沉吟、追问的理性…
可以理解，毕竟有着审查这道大闸卡着！
很多人说张一谋又在贩卖历史了！
但是，就算真的要贩卖历史，又有谁比他们这代导演更有资格？
尽管从各个角度来说还没有摆脱他从《黄金甲》或者《十三钗》的一些手法和习气，但再也没有了《三枪》那样的狗血和诡异，用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
上映三天，扛着《地心引力》，《归来》入账8300万…
不算很高，但已经证明了这部电影通过票房收回成本已经是可以预见的。
文艺片比起商业片的最大不同就是后劲十足…
与此同时，11月23号，第五十届金马奖开始了。
第一百一十五章 又是一年金马奖
华语三金，金马奖历史最悠久。
创办于1962年！
刚创办的时候，是台湾当局用来政宣的工具，“金马”即“金门、马祖”两岛的合称，当时为抗拒祖国统一之叛军前线。
以“金马”命名，旨在鼓励岛内电影业，效法前线叛军之所谓“坚强”精神，因此是标准的‘生而不义’，在最初的二十年，得奖的很多都是反动影片。
一直到80年代，才开始加入香港影片，一直到90年代中期，才陆续对内地影片开放。
金马奖从90年代初起，表面上脱离了台湾当局相关机构的控制，改由岛内影人自行组织筹办，进入21世纪后，并标榜面向整个华语圈，两岸三地影片影人皆可报名参选，然而，却不妨碍其主办方同时将头30年的那些台湾当局操控的岛内得奖影人，也都认可为金马奖的正式得主，无形中既大大抬高了他们的身价地位，更洗白了他们过往不光彩的经历与政治色彩。
许辉始终坚定不移的认为艺术电影永远只能是点缀！
如果把拍这种东西当发展方向，那就是重蹈90年代时一边连拿国际影展大奖，一边被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙。
连电影市场最为成熟的美国，也不会把艺术电影当成主流！
但是，如今主流的思想，金马奖公认的最有逼格，偶尔犯浑也不影响它的地位。
最开始的时候，金鸡奖和百花奖的地位甚至要高于金马和金像奖。毕竟彼时，无论是作品还是评选，文艺挂帅，政治还没来，金鸡百花的含金量都是足够的。
大约2000年之后金马奖逐渐甩开金鸡奖与金像奖，一枝独秀。
焦雄屏做了金马主席之后，逐渐开放大陆电影进入金马奖的评选。这样使得金马奖的范围一下子扩大到了整个华语圈。在华语电影奖项中，也只有金马奖完成了从台湾本土电影到香港，再到大陆电影，直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念塑形。而且金马奖能在一片商业洪流中，为独立制作和独立电影人提供一个展示的机会，这在当时也是难能可贵的。
第28届中国电影金鸡奖颁出奖项，当年口碑爆棚的《唐山大地震》《钢的琴》统统让位，反而《飞天》《岁岁清明》《爱在廊桥》等主旋律影片分享大奖。《钢的琴》当年获得了好多奖项的肯定，但是那年也是华语电影大年，优秀影片爆发。台湾金马奖选出了自己的《赛德克巴莱》，香港电影金像奖选出了自己的《桃姐》。本以为内地的金鸡奖会颁给《钢的琴》，没想到竟然败给了一堆莫名其妙的电影！
你让人怎么对你心服口服？
是，的确不能说大热的影片就一定更有得奖的资格，但是专业评选也不能离观众口碑差的太远吧？
在电影评审中，所谓信度的要求就是要对各时期、各类型的影片有一以贯之、一视同仁的评判；
金鸡奖呢？
如果《厉害了我的国》能够拿下金鸡奖最佳故事片奖，这样的电影节活该被人骂！
如果金鸡奖在不思量变革，等待它的就只有一种结局，被电影人鄙夷，被观众无视！
毕竟现在很多人在说，华语电影两大电影奖项：first影展还有金马奖…
内地电影工业已经在超越港台，那么何时内地的电影大奖能够超越金马奖，成为华语电影真正的标杆？
……
五十届金马奖对于主办方来说绝对是一场盛事！
我们都讲究十年为一庆，五十周年，绝对是值得庆贺的事情。
于是，请了一堆的明星，张曼钰更是破天荒的担任了金马形象大使，曼神第一个奖项就是金马奖最佳女主角1989年《人在纽约》，于情于理，人家也应该出席。
不止如此，华语电影圈称得上有分量的都来了，林清霞、吴白鸽、侯晓贤、李安…
李安甚至还担任了评审团主席！
金马奖之于李安，也有伯乐的作用，他的第一部电影《喜宴》，拍摄基金就是台湾电影事业发展基金会提供，后者也是金马奖的赞助商！
怎么说呢？
人家能牛逼起来就是有道理，杨德昌、侯晓贤、李安、杜其峰、吴白鸽、许鞍华、陈可欣都愿意为金马抬轿子。
再瞅瞅咱们的金鸡，被人记住的只有双黄蛋、三黄蛋！
对了，金马奖主委会通过李安给许辉发来了邀请函…
……
《智取威虎山》拍摄的差不多了，还剩最后几场戏。
结束了一天的拍摄，许辉回到了酒店。
影视基地就是这点好，住所、食物远比深山老林好得多！
洗完澡，披着浴袍，许辉走出了浴室，看了看还在床上无聊打滚的丫吖：“…你不困？”
“…洗好了？快点，该交公粮了！”
“…不是才做过吗？”
“你昨天吃饭了，今天就不用吃了？”
说的好有道理，我竟无言以对！
炮辉乖乖接下战袍，带着必死的决心冲到了战场。
好一番大战，双方你来我往，激战了近500个来回，终于，闸门松懈，正能量播撒完毕…
丫吖起身跑去洗洗身子，炮辉则进入了贤者时间…
（づ￣ 3￣）づ
贤者时间很好理解，指的是男人在发射之后，陷入生死彻悟、醍醐灌顶的时刻。在这个时刻的男人会超脱五道轮回，进入无我、无他、无天无地的绝妙之境。
很多伟人都会善于利用自己的贤者时间，比方说20世纪最有影响力的逻辑分析哲学家，维特根斯坦，他曾在日记中详细记载了自己是如何打破思维僵化，并最终写出《逻辑哲学论》这本巨著的现在大约两天半***一次。干了很少一点体力活，但是正因如此做了许多精神上的工作…
贤者时间是男人冥想、集中精神的最佳时刻，如果你想成为一个伟大的人，就需要学会利用好自己的贤者时间。
所以，人生的意义到底是什么？
马克吐温说过一句话，大概意思是这样：生命中有两天是最宝贵的，一天是你来到世上，另一天你是明白了
