生于1984-第571章
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小屁孩找了刘浩然，还行，角色完成的挺不错的…
……
现场拍摄的时候挺热闹的，尤其是记者走了之后。
东北雪乡，天气寒冷。
用做外景再合适不过，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致！
尤其是茫茫雪林，太适合3d的方式呈现了！
可是，拍摄的时候就没那么美了。
根本没什么可供消遣的，连嗑瓜子、打牌的都很少。
条件挺艰苦的，尤其是雪山顶端拍摄的两个星期时间，就连演员休息间都没有暖气供应，能有顶帐篷，已经很不错了！
张函予之前是配音演员，自然也接触过《智取威虎山》，很喜欢现场唱一些样板戏的片段。
为了展示男性荷尔蒙，许辉是不是会让男演员赤果上半身…
也算是苦中作乐！
天气太冷，许辉连滚床单的想法都没有！
还好，女帝也没有想法…
大雪封山，发电机起不了作用，一天能提供拍摄的时间也就白天的几个小时…
延期拍摄已经是可以预见的事情了！
好在演员们状态不错，除了恺恺王！
看来，金鸡奖对他影响很大啊。
……
“兄弟我门清，没有梯子哪能攀高枝呀，三爷，牡丹江一带的先遣图，胡彪孝敬三爷！”
迎着一堆的枪火，张函予面不改色，脸上带着谄媚的微笑，鞠躬，双手奉上…
杨子荣是绝对主角，所以，必须要营造一种智慧与勇气俱佳的场景。
打虎那段是必须的，杨子荣打虎这一段那可是小学课本记载的，也是《林海雪原》里面最经典的片段！
“咔！收工！”
拍完这段杨子荣投靠座山雕的戏份，今天的拍摄结束了。
“恺恺、函予哥，走，咱哥三今晚好好聊聊！”
上午的时候就已经跟张函予说过了，晚上一起劝劝恺恺王，开导开导他。
用事实说话！
张函予那是大器晚成的代表人物，38岁第一次演电影，44岁主演了《集结号》…
作为演员来说，张函予特点太过鲜明，转型太难，《老炮儿》闷三二，这样的角色算是他的极限了！
不过跟他的有点一比较，这点缺点根本不值一提，台词功底和演技以及挑选片子的能力都是非常出色的，几乎没演过烂片！
可惜，后世的时候还是被转型当导演的黎名给坑了，《抢红》，既不较好也不叫做…
由他出面捧哏，在合适不过了！
剧组下榻的宾馆。
早就已经让店家备好了酒菜。
“来，先坐，我这个实在不能喝酒，你两喝吧。”
许辉不能喝酒已经是圈内的共识了。
以前，还有人想灌他，后来，辉文越来越牛逼，许辉的地位也越来越高，也就没什么人敢灌他酒了…
“恺恺，这都快一个月了，怎么？还耿耿于怀？”
男人说话不用拐弯抹角，直奔主题！
恺恺有点尴尬：“…没有，我就是…”
“五个提名，四个人拿奖了，就你一个没拿，这感觉肯定不舒服，我懂！”
夹了一筷子花生米，许辉开口道：“说出来，不怕你们笑话，戛纳电影节，《天堂电影院》，我费了那么大劲，找了阿尔帕西诺，又找了马特呆萌，结果没能拿奖？”
“…说句心里话，我拍电影，要不就是奔着票房，要不然就是奔着奖项，两样都没有，我拍它干嘛？”
“那段时间挺难过的，很想接个专访喷一把戛纳的那帮评委，想了想，还是算了，毕竟那是戛纳！”
张函予插了一句嘴：“…你就是欺软怕硬，金马，你怎么怼的那么厉害？”
“…抱错大腿了！”
有点尴尬的解释了一句：“谁知道金鸡奖会这么离谱！”
恺恺王端起桌上的小杯白酒，一饮而尽，道：“其实，我也知道我的演技被提名就应该很开心了，而且《龙门飞甲》那是一部纯粹的商业片，根本没可能拿奖！”
“但是四个人拿奖…我…”
“你这么想，黄博的《素媛》、王谦源的《失孤》，张国粒…算了，张国粒老师演的那个角色，我都懒得说，减点肥多好，逃荒还能那么胖！”
“小明呢？”
恺恺王看了眼许辉，张函予也饶有兴致的抬头，想听听导演对于黄教主的看法。
第一百一十章 特效
教主是个谜一样的男人。
简直拥有了“薛定谔的演技”在打开之前，你永远不知道他在这部电影里有没有演技可言。
很多人不理解这样的人为什么能有这么强大的人脉？
应该是天生的！
我齐鲁男儿身上特有的豪爽还有努力！
想想闯关东的都是哪里人？
这是真的，不是跪舔。
1999年，他接到了自己的首部电影作品《我们结婚吧》，这部电影是免费拍的！
当时工作人员去电影学院选演员，去小明哥他们班的时候就开玩笑的说了一句：“我们要找个男演员，演个年轻人的故事，但是没片酬，有人来吗？”
结果…全班就黄小明一个人举手表示自己要演。
“我觉得吧，小明哥只要不演帅哥，就怎么都行！”
“…”
恺恺笑了笑，没有说话。
中戏毕业的学生对于北电所谓的演技派很鄙夷，这也可以理解，毕竟从总量上来看，中戏出生的演技派实在要比北电多太多了！
“演商业片还是很难拿到奖的，无论是哪个电影节，拿到演员奖的肯定是偏向文艺一点的电影，你要是想拿奖，挑剧本的时候谨慎点，应该什么问题！”
“也不尽然，”许辉摆了摆手：“除非你愿意挑战一个坏人或者变态那种类型的角色…”
张函予眼睛一亮，道：“…你有新剧本？”
“还是个构思，等剧本创作完成了，再说！”
《老手》、《釜山行》都挺不错的…
……
如果单纯从故事情节来看，杨子荣的故事是非常适合香港电影的类型：孤胆英雄，独闯匪巢，乔装卧底，打虎上山，舌战逃匪，在大年夜将敌人一网打尽…
是不是很熟悉？
小马哥和陈永仁的结合体！
不过，杨子荣的故事是真实存在的，只不过通过《林海雪原》浪漫的扩大化了！
徐老怪曾经拍过《棋王》，算是内地题材，不过阿城的故事在他手下变得不伦不类，充满了意识形态的偏见，完全没有了阿城原著的悲怆与厚重。
那《智取威虎山》之前，很多人担心也是有道理的，尤其是看了预告片，韩更莫名其妙的出场，威虎山遍布的坦克、飞机…
你在开玩笑吗？这是剿匪还是抗日？
结果，看了正片，我们发现徐老怪不愧是徐老怪，他在原著的基础上做了很多‘减法’，里面也跟没有提及国民党，把‘先遣图’的原本意义国民党布置收编残匪抵抗**，改变成了张作霖留下的黄金藏宝，回归成“军队打土匪”这一香港电影最擅长的警匪片模式，故事掌控上更自如，商业发行上也没有了潜在的壁垒，至少在香港和台湾是可以上映的。
在剥离了意识形态，提炼了英雄主义之后，这个故事就很好看了！
但是徐老怪没拍过战争戏，香港导演擅长拍摄警匪片，在电影中的几个战斗场面展露无遗！
尤其是在夹皮沟防御战，徐老怪的弱点得到了全方位暴露，缺少高处俯拍，对地形和攻防态势变化没有细致交代，以至于观众都搞不清开场时威风凛凛的汽油桶飞雷为何不开炮了！
其实，只要203说一句台词：这帮该死的土匪，居然把村民赶进了火力区！
不就交代清楚了嘛！
还有火箭筒！
火箭筒或者无后坐力炮都是朝鲜战争我军才见到的武器！
203是穿越的吗？他怎么知道这玩意牛逼？
把火箭筒换成重机枪，或者，花费几十秒介绍一下，说这玩意可是三爷花了大价钱从美国淘回来的…
……
《智取威虎山》的版权在八一制片厂手里，他们以版权的形式参与了投资，当然，许辉也没有放过他们。
八一制片厂毕竟是曾经最擅长拍摄爆破、战争戏的国内电影公司，有一批有着丰富经验的员工，这些人都被安排进了《智取威虎山》剧组。
随着时间的推移，《智取威虎山》在雪乡的戏份终于只剩下大场面的战争戏。
按照许辉的想法，这段战争戏一定要爽！
当然，他不太可能照搬原来的版本，既然看出来问题，肯定要修改一下。
这场战争戏预计拍摄十天，许辉每一天都在努力保持专注他也没拍过战争戏！
只要有脑子的，都知道看过电影和制作一部电影之间的距离，或者说，挑毛病和弥补问题之间隔着天与地！
“爆破点，大家都记住了？”
“嗯，记住了。”
“要不要再走几遍戏？”
“放心吧，导演，积雪这么厚，就算摔下去，也不至于受伤的！”
“…还是要小心点！”
大部分战争戏都是这样，现场实拍时需要埋了一些炸点，但更壮观的爆破戏则是后期电脑加上去的，烘托出战场上的气氛和演员状态。
“待会拍摄的时候，你们注意一下，有什么问题提出来，我们可以再拍！”
特效公司全程跟踪，事实上，在电影立项的时候，base fx就全程跟踪，现场架设了10太专供后期特效制作的电脑，能实时把拍摄镜头进行初步电脑合成，一旦发现画面、角度有问题，就要求导演重拍。
如果现场拍摄的雪景镜头出现一个光晕，后期特效制作就很麻烦，画面不干净，会留下痕迹。
其实战争戏所用的特效算是最简单的东西，真正的难点是杨子荣打虎！
建模、动作捕捉，光是这两点就已经花费了三个多月，还得有马匹配合…
base fx是辉文旗下的特效公司，国内基本上没有公司敢这么砸钱给特效。
毕竟依靠青春、国产喜剧就能赚大钱，真正的特效请美国公司或者韩国公司呗。
国产电影这几年貌似繁荣，实际上鱼龙混杂、泥沙俱下。比如青春题材火了，几乎所有的制片方都蜂拥而上，直到把这类题材拍“死”为止。
缺乏工业平衡计划的体系，也不太可能让特效行业一枝独秀。
《智取威虎山》的特效镜头将近两千个，由base fx完成。
其实，除了夹皮沟保卫战、滑雪戏是实拍，威虎山、原始森林都是cg特效合成。
威虎山形状像一头老虎，东北根本没有这样险峻的山峰，也看不到大片原始森林，都被砍伐掉了…
第一百一十一章 十一月
十一月的沪上天气已将明显转凉，大街上的行人也纷纷披上了厚外套。
带上帽子、墨镜、口罩，装备齐全的肉巴伙同室友相貌平平，两人偷偷溜出了学校，她想去看电影，嗯，更准确一点的说法应该是亲自到电影院感受一下观众对她的喜爱。
《我的少女时代》10月25号上映，首日拿下6800万票房成绩，首周末票房破2亿！
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