影帝重回十八岁-第121章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
今年的4月29天皇纪念日，因为是周六，所以在周五的28号补休。
而在5月5日的儿童节之后，6、7号两天又是周末。
也就是说，今年霓虹国的黄金周，将从补休的4月28日，持续到5月7日，足足十天的假期！
松岗功解释之后，又说道：
“如果在这个时间段的话，经过两个月的上映，书籍也售卖了一个月，电影已经形成很大的影响力，介时在全国各地同步上映，恰逢放假，人们有充足的时间进入影院，将会收到非常好的效果。”
韩平当然没有异议，反而夸赞松岗功想的周到。
“那……排片方面呢？”韩平问出他最关心的问题。
松岗功笑道：“我们是商人，当然看重利益，而这部电影的商业价值已经在岩波影院得到验证，所以我可以向你保证，在其他院线上映时，排片率将不会低于15个点。”
说着，松岗功解释道：“因为处于黄金周，很多电影也都会选择这个时间上映，也希望你能理解，不过，一旦电影效果不错，后期还是会不断提升排片率的。”
韩平犹豫了一下，又说道：“可是，人的时间是有限的，在这种强烈的竞争环境中，会不会起到反面的影响？”
松岗功笑道：“这就是我一开始把影片放在岩波影院放映的原因，而且之所以推迟到那个时间，也是把电影和作品集的影响发挥到更好的效果，那个时候，无数人都知道这部电影，肯定会来看的。”
韩平顿时恍然：“还是您想的周到，太感谢您了。”
“哈哈，一方面铃木忠志是我的老朋友，他介绍宁远过来，我当然要帮助，而我看完电影后，也非常喜欢，于情于理都义不容辞。”
双方之间，在宁远的翻译下，沟通的非常愉快。
虽然之前有宁远跟他说过这个原因，但现在从松岗功这种大佬嘴里说出来，韩平当然明白，在这其中，宁远肯定费了不少的功夫，因此对宁远更感激了。
更让他感动的是，宁远做了这么多，却只要十个点。
结束通话后，韩平握着宁远的手：“谢谢，谢谢你宁远，我都不知道该怎么感谢你了，这段时间你辛苦了。”
如果宁远知道他的想法，心里肯定乐坏了——哪费什么功夫呀，都是水到渠成的事情。
话剧被铃木忠志喜欢，然后见到了松岗功，而电影又被松岗功喜欢，就有了这些。
说到底，还是一切靠作品。
当然，宁远在其中辛苦肯定有，但并没有韩平想的那么费劲，不过宁远肯定不会傻乎乎的去解释那么多。
回到学校后，宁远就恢复了往日的低调，平时上课，周末继续出演话剧。
但就在这个时候，四月中旬，电影在霓虹国持续高涨的人气，以及相关报道，终于引起华夏媒体的注意。
在他们了解后，都被惊得目瞪口呆。
卧车？
还有这样的事情？
一部在华夏，到现在票房才几百万的电影，在霓虹国卖了上亿？
毕竟从宁远他们结束宣传后，电影票房慢慢回落，到现在还没超过八百万。
而在霓虹国，已经一亿多的票房！
就算换算成华夏币，也将近千万的票房了，比国内还多，关键国内可是上百家影院，而在霓虹国，只有一家电影院！
一时间，报道层出不穷，再次让这部电影在华夏火了起来。
第210章 文艺之路！
电影好不好，就看票房是否卖得高。
这是普通大众最直观的感觉，尽管很多票房大卖的片子被无数圈内人抨击没营养、没内涵、没意义的三无产品，但他们的话，没人听、没人信，也没人在意。
文艺片为什么称为小众，因为大部分都是一些圈内人自嗨，顶多再加一些喜欢文艺片的观众。
其实宁远觉得，文艺片并不小众，只是被那些妄图高人一等的高级人，生生扭曲成了小众。
好的文艺片，雅俗共赏，就像白居易的诗，大字不识一个的老妪也能听得懂，就算是王勃那篇引经据典文采飞扬的《滕王阁序》，就算辨别不出里面层出不穷的典故，但如果听人朗诵，大气磅礴的感觉也会油然而生。
可那些人，偏偏把文艺片整得谁都看不懂，还沾沾自喜：“我这是高级！”
高级你妹！
用一些没有必要的滤镜，美名其曰增加质感，把叙事节奏剪辑得颠三倒四，自诩为超时空，看不懂是你境界不够。
至于电影本身的问题，就更多了，因为张义谋一部《活着》拿下戛纳评审团大奖，很多人也故意去拍这种惨绝人寰的电影，还自夸这是揭示人性，剖析命运。
因为《我的父亲母亲》拿了奖，又是一帮人，一窝蜂的去拍农村题材的电影，脏破乱就不说了，狗血混乱的人际关系，复杂到你怀疑人生。
而后《花样年华》拿了奖，又一帮人只学了个空虚和缥缈的皮毛，《春光乍泄》拿了奖，又去拍这种前卫和颠覆。
其实就是跟风，绝大部分动机和目的，只是为了拿奖——尽管张义谋他们也有拿奖的目的，至少他们也在讲故事：先讲好故事再有文艺。
而这些人，恰恰本末倒置，先搞文艺，再讲故事，实际上影片讲了什么，他们自己都说不出个一二三，只牵强附会一些高深莫测的概念，就像鲁迅的文章被过分解读一样。
完全就是为赋新词强说愁，到最后把文艺片作死了。
可实际上，好的文艺片无论叙事还是节奏或者风格，都有它的独到之处，就算是剧情，也完整而统一。
看着影片灰暗基调，你也用这个调调，但你并不明白人家为什么要在这里用这个调调，反正管他三七二十一，打开摄像机就是干。
艺术圈也差不多，写实之外的其他画派，除了几个大师的作品，其他大部分都是沽名钓誉和炒作。
梵高的《星空》，如果单看印刷品，当然觉得就那回事，但如果能看到真迹，那油彩的笔触、斑斓的色块堆叠，视觉冲击力极强，就像《滕王阁序》，很多人也说不出他哪儿好，又引用了哪些经典，但听着、读着就是特别带感，有种喝了好酒的酣畅淋漓。
好的文艺片，是有故事主线的，而不是乱七八糟，就像《霸王别姬》、《花样年华》，以及汤姆的《阿甘正传》，霓虹国的《京都物语》等等。
好的文艺片，主人公的苦难是有揭示和启发意义的，再不济也是在抨击一些事物，而不是为了苦难而苦难。
追逐奖项不是什么坏事，但东施效颦，还讥讽嘲笑说他不好的人都是看不懂，那就是盲目，是掩耳盗铃：“我不听我不听，你不要再念经！”
跟文艺片的追逐奖项类似，未来一窝蜂的拍青春片，就是逐利了。
未来，大众将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节奏沉闷，专供海外电影节，这样的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。
但怪谁呢？
肯定不怪观众，更不可能怪他们看不懂。
八十年代末，胜利艺术电影院独家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，那时的观影盛况，跟未来人们对文艺片的印象大相径庭。
影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。
就算是未来，刘杰执导、11年上映的《碧罗雪山》，这部最初压根儿没准备公映的电影，在京城新建的MOMA艺术中心放映了整整一年半时间，且往往一票难求。
而且跟《那山那人那狗》相似的是，它也只在这一家影院放映，评价也差不多——没有太多跌宕起伏的情节、刻意夸张的表演，用非常朴素的手法，以冷静、凝练的镜头，记录下青山绿水间发生的故事。
因为这部电影对白几乎都是傈僳语，即使是一部华夏电影，但观众也只能看字幕，这跟宁远他们的电影在霓虹国上映也差不多。
连这种方式都有如此盛况，可见好的文艺片，永远都不缺观众。
所以，每当导演和制片方票房扑街，把锅甩给文艺片，说自己怎么怎么理念高深，观众没看懂的时候，以后他们的电影也不用看了。
这也就导致了，未来即使是文艺片的作品，宣发时也不敢把自己的影片归为这一类。
《白日焰火》——这次是廖帆演的，似乎这家伙跟焰火杠上了。
无论从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评回国后，却主打廖帆＋桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。
直到票房破亿后，片方才改口称自己是文艺片。
在学校，以及在话剧院，宁远不止一次跟秦莉，跟孟辉和廖帆他们探讨过这个问题，尤其是跟廖帆他们喝了酒之后，都破口大骂那些混蛋砸了文艺片的招牌！
秦莉在为宁远挡了很多采访后，给宁远批假的时候说道：
“既然现在已经这样了，希望你以后能给文艺片正名，让观众知道不仅有内涵，还可以卖钱。”
“卖钱？哈哈，老师你啥时候也开始俗了，这不像你的风格呀？”
“大俗即大雅，不要担心好片子普罗大众看不懂，如果有问题，那也只能是学艺不精——好了，去吧，到了那边注意安全，也注意自身言行，因为你不仅仅代表自己，作为公众人物，一言一行都会被放大。”
“谢谢老师。”
第211章 场面火爆！
华夏五一才放假，但霓虹国那边其他院线4月28就正式上映，所以宁远他们27号就得过去，自然需要请四天假——
尽管29、30两天是周末，但华夏五一只有三天假，周末挪到下周，这两天依然得补课。而霓虹国就不一样了，因为29号的天皇纪念日是周六，所以28号得补假。
而此时，关于《那山那人那狗》的国内报道，已经铺天盖地换上了新的标题——《宁远主演电影国内外双双走红，总票房破两千万势头不减》！
一时间，宁远炙手可热，想要来采访他的媒体络绎不绝，但都被秦莉和曹如龙挡走了。
按他们的说法：“你现在名气已经远超同龄人，过度、过早的大量曝光不是什么好事，只要安安心心把基本功夯扎实，以后的机会非常多。”
宁远深以为然，所以，即使外面再热火朝天，宁远依旧该干嘛干嘛，倒是学校里的很多师姐，经常下了课就喜欢来看宁远，撩骚的也不少，让王宇羡慕不已。
宁远也挺善良的，老拒绝也不好意思，最后他直接挂冷脸，一副生人勿近的模样。
慢慢的，也不知道怎么传的，就出来众多版本，比如性格冷漠、成名后就傲了、耍大牌……
这也就算了，最后还冒出来“宁远不喜欢女同学”的传闻，让宁远听了后，气得想打人！
而关于影片在国内其他院线的上映，也被提上日程。
当然，这就需要他们跟北方和太平洋来协商了，倒没有太多的问题，只要拿钱就行，毕竟这两家院线也只是区域性的，没有覆盖全国，有钱不赚是傻子。
但这个时候，正是观众期待值最高的时候，妥妥的爆赚，别说拿钱，只要不是太夸张，几百万都敢竞价。
27号一大早，宁远就跟韩平他们一起，登上了前往霓虹国的飞机。
也在这一天，其他几家院线拿下了放映权。
虽然这次的
