中外科学家发明家丛书:朱载堉-第5章
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可能像美术作品那样用实体的形式再现古代的原有情况。但是古乐所用的旋
宫法却是可以重现的。朱载堉在音乐艺术上的古今观也许和孟子的“今之乐
犹古之乐也”有同道之处,但更主要的东西恐怕更接近唯物主义哲学家张载
的看法。他在《律吕精义》中引用张载的话说:“今人求古乐太深,始以古
乐为不可知。”这句话的背后涵义认定古乐是可知的。求其大体,掌握它的
精神、方法,这就是继承,求之太深,搞饾饤(dòu ìngd)之学,要求不可
能实现的原样再现,那就不可知了。
朱载堉在旋宫实践上是“用旋宫法拟造新谱”,通过自制乐器、作曲、
改编、演奏和教学、教唱活动,足踏实地作了艰辛的探索。他为旋宫实践写
了许多乐曲,采用了各种谱式:律吕字谱、宫商字谱、琴谱、瑟谱、工尺谱、
以至于总谱形式的“合乐谱”。数量之多,决不是浅尝辄止的做法。朱载堉
自制的乐谱,有一部分是为“教学歌人”而用的。在音乐艺术实践活动中,
他也是一个很注意教学方法、善于运用直观教具的好教师。
朱载堉恢复旋宫古法的科学根据就是他的平均律理论 (新法密率)以及
他自己设计制作、用形如芥子的金属“徵”标明“新率”发音位置的乐器,
即他的“新制律准”。因此,他的新法密率并不是在旋宫实践面前停止了脚
步的一种纯理论计算。旋宫法得不到平均律的实践运用时只不过是一种空
想;平均律不付诸旋宫实践时也不过是空论。朱载堉创制了《旋宫谱六十调
指法》和《旋宫琴谱》。这是朱载堉在自己的艺术活动中亲身实践了平均律
的重大证据,也是朱载堉在艺术实践中对新法密率的一次闪耀着光辉的检
验!
在中国音乐史上,朱载堉如果不是第一个系统地提出了音乐教学法的
人,也是其间的先行者之一。他作为16世纪下半叶的音乐家,当时提出这方
面的问题,对世界音乐文化史说来也不是后知后觉的。中世纪以前的音乐史
中,即使如我国的特殊历史条件那样重视礼乐传统,音乐的教学活动也是以
“口传心授”为特点的。人存事兴,人亡事废,一切都维系于经验。所以,
汉代的制氏家族一遇变故,就造成中断先秦雅乐的结果;唐代宫廷乐工李郎
子逃走,宫廷中的清乐立即失传。唐、宋间记谱法的发展已经提供了比较详
细地记录音乐的可能性。但是历史仍然自有规律,音乐教学仍然不能像文字
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那样积累起循序渐进的书面教材。
朱载堉注意到了音乐教学法的系统化问题。他为音乐教学编写了大量的
乐谱,至今还保存在《乐学新说》、《律吕精义》的《内篇》、《外篇》以
及四、五种以“乐谱”命名的著作之中。他对循序渐进的教学系统的主张则
集中在《律吕精义·外篇》与《操缦古乐谱》二书之中。
他把歌曲的教学提到了第一位。在《操缦古乐谱》的序中朱载堉特别强
调了音乐应该以人声为主的思想,他说:“永者声气之元,乐之本也”,并
对“学乐自赓歌始”作了专题论述,详细说明了如何逐句教唱的方法和步骤,
以及指导初学音乐者的办法等。
朱载堉还充分认识到乐器伴奏是唱歌教学中不可缺少的一环。在《律吕
精义·外篇》卷八中着重论述了“弦歌二者不可偏废”的命题,并且采且《夏
训》、《商颂》、《南风之诗》等古歌词,编写了乐谱和乐队合乐谱,作为
“教学歌人”之用。他在《乐律全书》中多处强调了“操缦”的基本训练。
“操缦”就是弦乐器的定弦与弹奏,学习操缦,意在弦歌。把操缦作为准确
的演唱方法。他多次地重复“论学歌诗六般乐器不可缺”的命题,也是这个
意义。
自古以来的“口传心授”教学,即使采用了一定的乐谱,也都不用有量
记谱法。今人见了古谱如此,误以为古乐都是一字一音。朱载堉论“弦歌”、
论“操缦”,大力批驳了这一谬误,力图在音乐教学中引进尽可能精密的、
科学的有量记谱法。
朱载堉作曲甚多,但大都为“教学歌人”而作,他主要是一个音乐学家
而不以作曲家名世。作为一个深入艺术实践的音乐理论家,他却是一个能在
作曲问题上尊重艺术规律,摒弃种种教条束缚的人。
古来论乐皆文人,而文人往往并不真正懂音乐。他们耻于下问,不肯向
实践者请教,却要装出一副高深莫测的样子,为实践者树立许多障碍和人为
的规矩。明代虽也产生过不少大学问家,但也有不少这样的儒者,以致在学
术史上出现了尽人皆知的“明儒鄙陋”的情形。
李文利、张敔 (yǔ)、黄积庆都号称知乐。他们都宣称,在音列的使用
中,变宫音(应钟)以上不许用高音,宫音(黄钟)以下不许用低音。朱载
堉在理论上用律学的根据批驳了这种谬论,又在实践上“引太常乐谱为证”
说明这种规定是不符合实际的。
李文察自己作曲的《青宫乐章》,用五声音阶配五字句,机械地采用同
一个曲调,逐句降低半音,每句旋宫一次,十二句唱到底。这显然是作者本
人都无法演唱的、书斋中的理性产物。朱载堉一针见血地说:“文察本不知
音,而乃强作解事……鄙俚谬妄,识者无不笑之。”这当然无需再作什么批
驳了。《律吕精义·外篇》卷三引录该谱的目的十分明确:“今录为撰者戒。”
提出了在作曲问题上脱离实际的一个错误典型。
朱载堉还提出了“谱无定法,勿惮改定润色”的思想。这位在科学工作
上充分表现出创造性的人物,在艺术问题上同样也是毫不保守。他选取了当
时认作神圣不可侵犯的《释奠大成乐章》作为乐例,把元代颁行的乐谱与明
廷当时所用的乐谱进行比较,说明作曲可以创用不同的方法而精益求精。
朱载堉还大量地采集民间音乐,为中国音乐界留下了不可多得的宝贵资
料。正如朱载堉在律学理论上懂得不耻下问一样,他是一个深明民间音乐艺
术价值的学者。他想借用民间乐曲的精神,为丧失活力的古乐恢复青春。在
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《乐学新说》中他曾说过“借今乐明古乐不亦可乎”这样的话,面对当时一
字一音的古乐演奏实际情况,他在《操缦古乐谱》中又提出了“总论复古乐
以节奏为先”的看法。
他在《灵星小舞谱》和《字舞谱》中分别录存了民间曲调,然后总结性
地写道:“凡音之起,由人心生也,人心无古今之异而音岂有古今之异哉?
用古之词章,配今之腔调,使人易晓而悟乐之理如此其妙也。”他为古之词
章配曲,《立我丞民》用的是“豆叶黄”腔调,《思文后稷》用“金字经”,
《古南风歌》用“鼓孤桐”,《古秋风辞》用“青天歌”,正是为了他的音
乐艺术古今观的理想而在从事创造性的活动。
八、文学、舞蹈与绘画
在我国文学史上,明代出现了一个新的繁荣局面。从明中叶开始。资本
主义因素萌芽,商品经济发展,和市民意识的成长,反映在文学上,旧体诗
歌处在衰落阶段,代之而起的是长篇和短篇小说成批涌现,民间文学和歌谣
大量出现,各种文学形式争妍斗艳、丰富多彩。特别是来自劳动人民和市民
阶层的民间俗曲和歌谣,以旺盛的生命力活跃在城市集镇和农村田野。
生活在这个时代的朱载堉,运用当时的民歌形式,创作了不少曲词,流
传至今的有 《醒世词》一书,共载曲词73首。
在这73首曲词中,有朱载堉自己的成长历程和性格特点的写照,他在《黄
莺儿·求人难》一曲中写道:
自己跌倒自己爬,指望人扶都是假。至亲人说的是隔山话,虚情哄咱,
假意儿待咱,还将冷眼观。时下且休夸,十年富贵,再看在谁家?
跨海难,虽难犹易;求人难,难到至处。亲骨肉深藏远躲,厚朋友绝交
断义。相见时项扭头低,问着他面变言迟。俺这里未曾开口,他那里百般回
避。锦上花争先添补,雪里炭谁肯送去。听知!自己跌倒自己起,指望人扶
耽搁了自己。
前面我们讲过,朱载堉的父亲朱厚烷因规谏好道教、喜奢侈的世宗而为
其所恶。同族人祐橏夺爵心切,又对厚烷落井下石,诬其有叛逆罪,致使厚
烷被削爵并禁锢高墙。此时载堉也从显赫的王子瞬间变成了庶人。当时他才
15岁,全家所受的种种折磨和苦难是可想而知的。在载堉感到艰难的日子
里,“至亲人”的虚情假意、白眼翻飞,“亲骨肉”的回避躲藏、断绝往来,
这样的情景朱载堉不知经历了多少。他体会到,那满嘴的“仁义”原是“锦
上花争先添补,雪里炭谁肯送去”的市侩诀窍。他也识破了那“跨海难,虽
难犹易;求人难,难到至处”的皇室王族的人伦真谛。他终于得出了这样的
为人之道:“自己跌倒自己爬,指望人扶都是假”。这是封建时代的处世警
言,也是朱载堉自强不息的肺腑之言。在这里,朱载堉表现出一种自我崛起
的勇气;也表现了在艰难时刻憧憬未来的信心。他说:“时下且休夸,十年
富贵,再看在谁家?”这首词,从一个侧面揭露了封建仁义道德的虚伪性,
也对一个失势王子的处境和内心世界刻画得惟妙惟肖。
然而,朱载堉的可贵之处在于出淤泥而不染,即使在强大的皇族势力的
迫害之下,他依然宣称要做一个正直人,在《诵子令·讥谄神》中他写道:
不作不孝事,不作亏心事,要作就作正直人!这就是朱载堉的为人之道。
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我们从他的这个人生哲理中,可以窥见,他三番五次辞让爵位的某些真实原
因;也可以想象到,他的父亲厚烷所以敢于上进规谏书的胆量和勇气。“正
直”二字,牵动了父子二人的神经,也维系着他们的健全的大脑。
在朱载堉生活的时代,上至天子、朝臣,下至地方官吏,都穷凶极恶地
搜刮民脂民膏。为了钱财,真是横征暴敛,无恶不作。对于这一切,朱载堉
耳闻目睹。他借孔夫子之口,对这个社会表示了最强烈的反叛和控告。他在
《黄莺儿·骂钱》中写道:
孔圣人怒气冲,骂钱财:狗畜生!朝廷王法被你弄,纲常伦理被你坏,
杀人仗你不偿命。有理事儿你反复,无理词讼赢上风。俱是你钱财当车,令
吾门弟子受你压伏,忠良贤才没你不用。财帛神当道,任你们胡行,公道事
儿你灭净。思想起,把钱财刀剁、斧砍、油煎、笼蒸!
这首词表面上骂钱,实际上是对