贝多芬传_2-第14章
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作品第四十七号：《克勒策奏鸣曲》（Sonate à Kreutzer in A min．）克勒策为法国人；为王家教堂提琴手。曾随军至维也纳与贝多芬相遇。贝多芬遇之甚善；以此曲题赠。但克氏始终不愿演奏；因他的音乐观念迂腐守旧；根本不了解贝多芬。。。。。。贝多芬一向无法安排的两种乐器；在此被他找到了一个解决的途径：它们俩既不能调和；就让它们冲突；既不能携手；就让它们争斗。全曲的第一与第三乐章；不啻钢琴与提琴的肉搏。在旁的〃两部奏鸣曲〃中；答句往往是轻易的。典雅的美；这里对白却一步紧似一步；宛如两个仇敌的短兵相接。在Andante的恬静的变奏曲后；争斗重新开始；愈加紧张了；钢琴与提琴一大段急流奔泻的对位；由钢琴的洪亮的呼声结束。〃发展〃奔腾飞纵；忽然凝神屏息了一会；经过几节Adagio；然后消没在目眩神迷的结论中间。。。。。。。这是一场决斗；两种乐器的决斗；两种思想的决斗。
三 四重奏
弦乐四重奏是以奏鸣曲典型为基础的曲体；所以在贝多芬的四重奏里；可以看到和他在奏鸣曲与交响曲内相同的演变。他的趋向是旋律的强化；发展与形式的自由；且在弦乐器上所能表现的复音配合；更为富丽更为独立。他一共制作十六阕四重奏；但在第十一与第十二阕之间；相隔有十四年之久；一八一○。。。。。。一八二四。故最后五阕形成了贝多芬作品中一个特殊面目；显示他最后的艺术成就。当第十二阕四重奏问世之时；《D调弥撒曲》与《第九交响曲》都已诞生。他最后几年的生命是孤独。尤其是艺术上的孤独；连亲近的友人都不了解他了。。。。。。疾病。困穷。烦恼侄子的不长进煎熬他最甚的时代。他慢慢地隐忍下去；一切悲苦深深地沉潜到心灵深处。他在乐艺上表现的；是更为肯定的个性。他更求深入；更爱分析；尽量汲取悲欢的灵泉；打破形式的桎梏。音乐几乎变成歌辞与语言一般；透明地传达着作者内在的情绪；以及起伏微妙的心理状态。一般人往往只知鉴赏贝多芬的交响曲与奏鸣曲；四重奏的价值；至近数十年方始被人赏识。因为这类纯粹表现内心的乐曲；必须内心生活丰富而深刻的人才能体验；而一般的音乐修养也须到相当的程度方不致在森林中迷路。
作品第一二七号：《降E大调四重奏》（Quatuor in Eb）第十二阕。。。。。。。第一章里的〃发展〃；着重于两个原则：一是纯粹节奏的；一个强毅的节奏与另一个柔和的节奏对比。一是纯粹音阶的。两重节奏从Eb转到明快的G；再转到更加明快的C。以静穆的徐缓的调子出现的Adagio包括六支连续的变奏曲；但即在节奏复杂的部分内；也仍保持默想的气息。奇谲的Scherzo以后的〃终局〃；含有多少大胆的和声；用节略手法的转调。。。。。。。最美妙的是那些Adagio；包括着Adagio ma non troppo；Andante con molto；Adagio molto espressivo。好似一株树上开满着不同的花；各有各的姿态。在那些吟诵体内；时而清明；时而绝望。。。。。。清明时不失激昂的情调；痛苦时并无疲倦的气色。作者在此的表情；比在钢琴上更自由；一方面传统的形式似乎依然存在；一方面给人的感应又极富于启迪性。
作品第一三○号：《降B大调四重奏》（Quatuor in Bb）第十三阕。。。。。。。第一乐章开始时；两个主题重复演奏了四次；。。。。。。两个在乐旨与节奏上都相反的主题：主句表现悲哀；副句由第二小提琴演出的表现决心。两者的对白引入奏鸣曲典型的体制。在诙谑的Presto之后；接着一段插曲式的Andante：凄凉的幻梦与温婉的惆怅；轮流控制着局面。此后是一段古老的Menuet；予人以古风与现代风交错的韵味。然后是著名的Cavatinte—Adagio molto espressivo；为贝多芬流着泪写的：第二小提琴似乎模仿着起伏不已的胸脯；因为它满贮着叹息；继以凄厉的悲歌；不时杂以断续的呼号。。。。。。受着重创的心灵还想挣扎起来飞向光明。。。。。。。这一段倘和终局作对比；就愈显得惨恻。。。。。。。以全体而论；这支四重奏和以前的同样含有繁多的场面；Allegro里某些句子充满着欢乐与生机；Presto富有滑稽意味；Andante笼罩在柔和的微光中；Menuet借用着古德国的民歌的调子；终局则是波希米亚人放肆的欢乐。但对照更强烈；更突兀；而且全部的光线也更神秘。
作品第一三一号：《升C小调四重奏》（Quatuor in C# min．）第十四阕。。。。。。。开始是凄凉的Adagio；用赋格曲写成的；浓烈的哀伤气氛；似乎预告着一篇痛苦的诗歌。瓦格纳认为这段Adagio是音乐上从来未有的最忧郁的篇章。然而此后的Allegro molto vivace却又是典雅又是奔放；尽是出人不意的快乐情调。Andante及变奏曲；则是特别富于抒情的段落；中心感动的；微微有些不安的情绪。此后是Presto；Adagio；Allegro；章节繁多；曲折特甚的终局。。。。。。。这是一支千绪万端的大曲；轮廓分明的插曲即已有十三四支之多；仿佛作者把手头所有的材料都集合在这里了。
作品第一三二号：《A小调四重奏》（Quatuor in A min．）第十五阕。。。。。。。这是有名的〃病愈者的感谢曲〃。贝多芬在Allegro中先表现痛楚与骚乱；第一小提琴的兴奋；和对位部分的严肃。然后阴沉的天边渐渐透露光明；一段乡村舞曲代替了沉闷的冥想；一个牧童送来柔和的笛声。接着是Alle。。。。。。gro；四种乐器合唱着感谢神恩的颂歌。贝多芬自以为病愈了。他似乎跪在地下；合着双手。在赤裸的旋律之上（An。。。。。。dante）；我们听见从徐缓到急促的言语；赛如大病初愈的人试着软弱的步子；逐渐回复了精力。多兴奋！多快慰！合唱的歌声再起；一次热烈一次。虔诚的情意；预示瓦格纳的《帕西发尔》歌剧。接着是Allegro alla marcia；激发着青春的冲动。之后是终局。动作活泼；节奏明朗而均衡；但小调的旋律依旧很凄凉。病是痊愈了；创痕未曾忘记。直到旋律转入大调；低音部乐器繁杂的节奏慢慢隐灭之时；贝多芬的精力才重新获得了胜利。
作品第一三五号：《F大调四重奏》（Quatuor in F）第十六阕。。。。。。。这是贝多芬一生最后的作品。未完成的稿本不计在内。第一章Allegretto天真；巧妙；充满着幻想与爱娇；年代久远的海顿似乎复活了一刹那：最后一朵蔷薇；在萎谢之前又开放了一次。Vivace是一篇音响的游戏；一幅纵横无碍的素描。而后是著名的Lento；原稿上注明着〃甘美的休息之歌；或和平之歌〃；这是贝多芬最后的祈祷；最后的颂歌；照赫里欧的说法；是他精神的遗嘱。他那种特有的清明的心境；实在只是平复了的哀痛。单纯而肃穆；虔敬而和平的歌；可是其中仍有些急促的悲叹；最后更高远的和平之歌把它抚慰下去；。。。。。。而这缕恬静的声音；不久也朦胧入梦了。终局是两个乐句剧烈争执以后的单方面的结论；乐思的奔放；和声的大胆；是这一部分的特色。
四 协奏曲
贝多芬的钢琴与乐队合奏曲共有五支；重要的是第四与第五。提琴与乐队合奏曲共只一阕；在全部作品内不占何等地位；因为国人熟知；故亦选入。
作品第五十八号：《G大调钢琴协奏曲》（Concerto pour Piano et Orchestre in G）第四协奏曲；一八○六年作。。。。。。。单纯的主题先由钢琴提出；然后继以乐队的合奏；不独诗意浓郁；抑且气势雄伟；有交响曲之格局。〃发展〃部分由钢琴表现出一组轻盈而大胆的面目；再以飞舞的线条（arabesque）作为结束。。。。。。。但全曲最精彩的当推短短的Andante con molto；全无技术的炫耀；只有钢琴与乐队剧烈对垒的场面。乐队奏出威严的主题；肯定是强暴的意志；胆怯的琴声；柔弱地；孤独地；用着哀求的口吻对答。对话久久继续；钢琴的呼吁越来越迫切；终于获得了胜利。全场只有它的声音；乐队好似战败的敌人般；只在远方发出隐约叫吼的回声。不久琴声也在悠然神往的和弦中缄默。。。。。。。此后是终局；热闹的音响中杂有大胆的碎和声（arpeggio）。
作品第七十三号：《〃帝皇〃钢琴协奏曲》（Concerto 〃Empereur〃in Eb）第五协奏曲；一八○九年作。〃帝皇〃二字为后人所加的俗称。。。。。。。滚滚长流的乐句；像瀑布一般；几乎与全乐队的和弦同时揭露了这件庄严的大作。一连串的碎和音；奔腾而下；停留在A#的转调上。浩荡的气势；雷霆万钧的力量；富丽的抒情成分；灿烂的荣光；把作者当时的勇敢。胸襟。怀抱。骚动；一八○九为拿破仑攻入维也纳之年。全部宣泄了出来。谁听了这雄壮瑰丽的第一章不联想到《第三交响曲》里的crescendo？。。。。。。由弦乐低低唱起的Adagio；庄严静穆；是一股宗教的情绪。而Adagio与Finale之间的过渡；尤令人惊叹。在终局的Rondo内；豪华与温情；英武与风流；又奇妙地融冶于一炉；完成了这部大曲。
作品第六十一号：《D大调提琴协奏曲》（Concerto pour Violon et Orchestre in D）第一章Adagio；开首一段柔媚的乐队合奏；令人想起《第四钢琴协奏曲》的开端。两个主题的对比内；一个C#音的出现；在当时曾引起非难。Larghetto的中段一个纯朴的主题唱着一支天真的歌；但奔放的热情不久替它展开了广大的场面；增加了表情的丰满。最后一章Rondo则是欢欣的驰骋；不时杂有柔情的倾诉。
五 交响曲
作品第二十一号：《第一交响曲》（in C）一八○○年作。一八○○年四月二日初次演奏。。。。。。。年轻的贝多芬在引子里就用了F的不和协弦；与成法背驰。照例这引子是应该肯定本曲的基调的。虽在今日看来；全曲很简单；只有第三章的Menuet及其三重奏部分较为特别；以Allegro molto vivace奏出来的Menuet实际已等于Scherzo。但当时批评界觉得刺耳的；尤其是管乐器的运用大为推广。timbale在莫扎特与海顿；只用来产生节奏；贝多芬却用以加强戏剧情调。利用乐器各别的音色而强调它们的对比；可说是从此奠定的基业。
作品第三十六号：《第二交响曲》（in D）一八○一。。。。。。一八○二年作。一八○三年四月五日演奏。。。。。。。制作本曲时；正是贝多芬初次的爱情失败；耳聋的痛苦开始严重地打击他的时候。然而作品的精力充溢饱满；全无颓丧之气。。。。。。。引子比《第一交响曲》更有气魄：先由低音乐器演出的主题；逐渐上升；过渡到高音乐器；终于田整个乐队合奏。这种一步紧一步的手法；以后在《第九交响曲》的开端里简直达到超人的伟大。。。。。。。Larghetto显示清明恬静。胸境宽广的意境。Scherzo描写兴奋的对话；一方面是弦乐器；一方面是管乐和敲击乐器。终局与Rondo相仿；但主题之骚乱；情调之激昂；是与通常流畅的Rondo大相径庭的。
作品第五十五号：《第三交响曲》（《英雄交响曲》in Eb）一八○三年作。一八○五年四月七日初次演奏。。。。。。。巨大的迷宫；深密的丛林；剧烈的对照；不但是音乐史上划时代的建筑；回想一下海顿和莫扎特罢。亦且是空前绝后的史诗。可是当心啊；初步的听众多容易在无垠的原野中迷路！。。。。。。控制全局的乐句；实在只是：不问次要的乐句有多少；它的巍峨的影子始终矗立在天空。罗曼。罗兰把它当做一个生灵；一缕思想；一个意志；一种本能。因为我们不能把英雄的故事过于看得现实；这并非叙事或描写的音乐。拿破仑也罢
